In diesem Jahresrückblick reflektiere ich, was ich 2025 erlebt habe und was mich begleitet hat: meine Arbeit, meine privaten Erlebnisse und alles, was wichtig für mich war. Die schweren Phasen ebenso wie die schönen Erlebnisse, die Erfolge und die Lernmomente.

Mein Rückblick auf 2025

Das hat mich 2025 beschäftigt

Gesundheit

Das Jahr 2025 startete so schwer und ungewiss wie noch nie. Ende Dezember 2024, über Weihnachten, bekam meine Mutter eine plötzliche und sehr niederschmetternde Diagnose, die alles auf den Kopf stellte. Den ganzen Januar über verbrachte ich täglich mehrere Stunden im Krankenhaus – immer zwischen Bangen und Hoffen, zwischen Unterstützen und Sich-Selbst-Nicht-Vergessen, zwischen Daran-Glauben, dass es wieder besser wird, und realistischen Informationen über das Krankheitsbild.

Letztendlich durften wir bei all der Schwere der Situation etwas erleben, das sich wie ein Wunder angefühlt hat und ich kann sagen, dass es meiner Mutter heute, ein Jahr später, nicht super, aber den Umständen entsprechend gut geht. Und trotzdem geht so eine Zeit nicht einfach so an einem vorüber und so schwingt auch jetzt manchmal noch eine kleine Schwere mit, wenn man sich die Endlichkeit des Lebens bewusst macht.

Zeichnen

Alle diese einprägenden Erlebnisse vor allem im ungewissen Januar, aber auch in den nur vorsichtig optimistischen folgenden Monaten konnte ich nur aufgrund meiner Selbständigkeit so flexibel handhaben. Diese Flexibilität ist ein Segen, demgegenüber steht aber auch die Verantwortung und das Risiko, was das eigene Einkommen angeht. Aus diesem Pflichtbewusstsein heraus habe ich den fortschreitenden Februar genutzt, um meinen ersten Workshop des Jahres im März vorzubereiten und damit wieder langsam ins „normale Leben“ zu starten.

Es war ein 5-tägiger 0-€-Workshop, bei dem wir uns mit den Tonwerten als einfache Technik fürs realistische Zeichnen beschäftigt und ein Katzenportrait gezeichnet haben.

Von der Durchführung her war es eine Mischung aus Altem und Neuem. Im ersten Meeting habe ich die Tonwerte-Technik erklärt und dann haben die Teilnehmer am nächsten Tag das Zeichentutorial für das Katzenportrait bekommen.

Am 3. und 4. Tag habe ich etwas Neues ausprobiert, was inzwischen nicht mehr wegzudenken ist: die Zeichenzeit. Die Zeichenzeit ist ein Zoom-Treffen zum gemeinsamen Zeichnen – jeder zeichnet für sich, gemütlich zu Hause und doch nicht allein, und wenn jemand nicht weiterkommt, eine Frage hat oder ein Feedback für seine Zeichnung braucht, bin ich da, um direkt und live weiterzuhelfen. In diesem Workshop habe ich 4 Zeichenzeiten angeboten, jeweils 2 am 3. und 4. Tag – im Nachhinein betrachtet natürlich viel zu viel, besonders für ein kostenloses Angebot, aber ich habe immer die (unberechtigte – ich weiß) Sorge, dass ich den Teilnehmern zu wenig bieten könnte…

Am letzten Tag haben wir dann ein Abschlusstreffen gemacht, die entstandenen Katzenportraits zusammen angeschaut und ich habe meinen „Grundkurs Realistische Tierportraits“, der ein paar Tage später starten sollte, vorgestellt.

Im Grundkurs beschäftigten wir uns über 5 Wochen mit den Grundlagen realistischer Tierportraits, sowohl was das Zeichnen anbelangt – Zeichenmaterialien, Fell, Augen und Schnauzen im Detail und ganze Portraits zeichnen – als auch was alles drum herum betrifft – Referenzfotos auswählen und bearbeiten, Skizzen anfertigen und die fertige Zeichnung zur Präsentation digitalisieren. Zu den fest geplanten Fragerunden bei Zoom gesellten sich die im Workshop lieb gewonnenen Zeichenzeiten und in der letzten Woche des Kurses waren die Teilnehmerinnen dann soweit, dass sie sich an ihr eigenes, ganz individuelles Wunsch-Tierportrait gewagt haben. Neben den beliebten Motiven Katze und Hund sind hierbei auch ein Esel- und ein Bärenportrait entstanden und ich habe ganz tolle Feedbacks zum Kurs bekommen.

Parallel zum Grundkurs habe ich hinter den Kulissen etwas, was schon lange Zeit in meinem Kopf herumgewandelt ist, endlich angepackt. Ohne zu wissen, ob es gefallen wird, habe ich einfach drauflos gearbeitet, mein ganzes Herz hineingesteckt und vorbereitet, vorbereitet, vorbereitet. Und Ende April war es soweit: Atelier Fauna hat zum ersten Mal die Tore geöffnet.

Atelier Fauna ist eine Online-Mitgliedschaft, in der sich alles ums realistische Zeichnen von Tieren dreht. Monatlich gibt es drei neue Zeichentutorials mit Bleistift (Details, einfache Zeichnung und komplexe Zeichnung), außerdem eine Tipps-und-Tricks-Kategorie mit Videos rund ums Zeichnen und eine Kategorie Kohlezeichnungen. In meinen vorherigen Kursen hatte ich bemerkt, dass sich zwei verschiedene Menschentypen für meine Angeboten interessieren: die, die gerne ganz in Ruhe alleine vor sich hin zeichnen möchten und die, denen die Gemeinschaft in den Zoom-Meetings und meine Unterstützung am wichtigsten ist.

Somit habe ich zwei Varianten von Atelier Fauna geschaffen: Atelier Fauna Basis mit Zugriff auf alle Inhalte und Atelier Fauna Plus mit zusätzlichen Zeichenzeiten und Feedbackrunden bei Zoom. Meine Grundkurs-Teilnehmerinnen haben das Gründungsangebot als allererstes bekommen und kurz darauf auch alle anderen Kontakte auf meiner E-Mail-Liste – und Atelier Fauna startete im Mai mit 22 Gründungsmitgliedern.  

Um neue Zeicheninteressierte in meine Welt zu holen, habe ich dann Ende Juli den nächsten 0-€-Workshop angeboten und auch hier habe ich wieder etwas ganz Neues ausprobiert. Der 5-Tage-Workshop im März wurde viel gelobt, war für mich aber sehr anstrengend und ehrlicherweise im Verkauf des Grundkurses anschließend auch nicht super erfolgreich. Also wollte ich testen, ob auch ein 2-Stunden-Workshop Anklang finden würde. Und weil 2 Stunden für eine realistische Zeichnung nicht äußerst lang sind, musste ein kleines, sympathisches und nicht zu schwieriges Motiv her. Ich habe mich für eine Blaumeise entschieden – goldrichtig, denn wie sich herausstellte, war sie das beliebteste Motiv meiner Workshops in diesem Jahr.

Und noch eine weitere Sache habe ich im Blaumeisen-Workshop zum ersten Mal ausprobiert: Zeichnen und gleichzeitig sprechen. Normalerweise ist das Zeichenvideo in meinen Tutorials beschleunigt, in der Regel ist ein Tutorial 20 Minuten bis eine Stunde lang – hier spreche ich drüber und erkläre alles, was ich tue und worauf bei diesem spezifischen Motiv zu achten ist. Sie sind nicht zum gleichzeitigen Mitzeichnen geeignet, dafür aber voll mit hilfreichen Informationen. Ich mache das so, weil viele meiner Zeichnungen über mehrere Stunden entstehen und ich nicht möchte, dass jemand viele Stunden Video schauen muss, um an die wichtigen Infos zu kommen. Zudem schult es das eigene Verständnis der Zeichnung und fördert das selbständige Zeichnen.

Gleichzeitig stelle ich auch das Video in Originallänge zur Verfügung, für den Fall, dass jemand eine Stelle genauer nachschauen oder mit mir gemeinsam mitzeichnen möchte. Diese Videos sind dann aber ohne Ton, weil ich schlicht und ergreifend nicht so viele Stunden am Stück reden kann.

Für die Blaumeise hatte ich aber um die eine bis eineinhalb Stunden geplant und das hat mit gleichzeitigem Zeichnen und Erklären dann tatsächlich sehr gut geklappt – nach einer Stunde und 20 Minuten haben um die 100 Menschen gemeinsam mit mir an einem Sonntagvormittag die kleine Meise gezeichnet. Im Anschluss habe ich Atelier Fauna vorgestellt und durfte 24 neue Mitglieder begrüßen.

Ende September hat Atelier Fauna erneut die virtuellen Tore geöffnet – vorher hatte ich einen 2-stündigen Workshop geplant, in dem ich gemeinsam mit den Teilnehmern ein Katzenauge zeichnen wollte; anknüpfend an den erfolgreichen Blaumeisen-Workshop – dachte ich. Rückblickend war dieser Workshop meine unerfolgreichste Unternehmung in diesem Jahr. Einerseits wirklich frustrierend und Durchhaltevermögen fordernd, andererseits mit vielen Erkenntnissen für Zukünftiges.

Mein letzter Workshop in 2025 folgte dem Aufbau der beiden vorherigen Workshops und ganz in vorweihnachtlicher Herbst- und Winterstimmung zeichneten wieder etwa 100 Menschen mit mir gemeinsam ein Hirschportrait. Sowohl die Anmeldungen für den Workshop als auch für Atelier Fauna liefen wieder erfreulicher, auch wenn ich im Vorfeld total übersehen hatte, das der Freitag vor dem Workshop-Sonntag BlackFriday sein würde… und somit natürlich viele Menschen schon in der Woche vor meinem Angebot viel gekauft haben würden… Zudem steigen die Werbekosten in der Zeit vor BlackFriday deutlich an – auch das waren Erkenntnisse, die ich im nächsten Jahr berücksichtigen werde.

Zum letzten Mal in diesem Jahr öffnete ich die Anmeldung für Atelier Fauna dann nochmal zwischen den Jahren, um allen Interessierten den Einstieg noch einmal zum bisherigen Preis zu ermöglichen. Die Inhalte sind so rasant gewachsen, dass eine geringfügige Preisanpassung bevorsteht – und so ende ich das Jahr mit 61 Mitgliedern, für die ich sehr dankbar bin.

Freizeit

Es gibt 2 Musicals, in denen ich mehr als einmal war – Tarzan und Die Eiskönigin.

Die Eiskönigin ist für mich einfach das schönste Musical – die Musik, die Geschichte, das Bühnenbild,… Vor ein paar Jahren war ich noch vor der Deutschland-Premiere des Musicals in Hamburg in einer Preview-Show und es war so toll, dass ich nicht nochmal reingegangen bin, weil ich dachte, schöner kann es nicht werden – bis dieses Jahr. Im Frühjahr habe ich eine liebe Freundin und ihre Mutter eingeladen, die uns Anfang des Jahres so toll bei der Versorgung der Pferde unterstützt haben, dass wir uns ganz auf die Krankenhausbesuche konzentrieren konnten. Wir haben einen super schönen Abend verbracht und auch in Stuttgart und mit anderer Besetzung war es wieder ein wundervolles Erlebnis.

In Tarzan war ich vor Jahren als Jugendliche zum ersten Mal während eines Hamburg-Urlaubs, anschließend irgendwann nochmal, als es dann in Stuttgart aufgeführt wurde. Im letzten Jahr kam Tarzan dann zurück nach Stuttgart und ich wollte es gerne nach den vielen Jahren wieder anschauen. Als dann im Herbst 2024 bekannt wurde, dass Alexander Klaws, erster DSDS-Sieger und ehemaliger Tarzan-Darsteller, 2025 einige Gastauftritte als Tarzan spielen würde, wollte ich es mir nicht entgehen lassen, ihn jetzt doch auch einmal live als Tarzan zu sehen… So kam es also, dass ich nach letztem Jahr auch in diesem Jahr nochmal im Tarzan-Publikum saß und es war wirklich toll.

Die Musical-Besuche waren nur zwei Punkte auf unserer „Aktivitäten-Liste“ diesen Jahres. Daneben standen noch Besuche bei Freunden, Ausflüge zu Schlössern und Burgen, Museums- und Kinobesuche und ein Urlaub an.

Unser Urlaub führte uns in die Alpen im Süden Bayerns und wir verbrachten die meisten Tage auf schönen, langen Wanderungen bei weitestgehend gutem Wetter.

Und dann habe ich mich im Winter selbst beschenkt. Und das war mein Geschenk: ein Digital-Piano, das man mit Kopfhörer einfach nur für sich spielen kann – abgeschottet von allem drumherum. Ich habe während meiner gesamten Schulzeit Klavierstunden genommen, das Spielen anschließend dann aber sehr vernachlässigt und für die letzten Jahre kann man es an einer Hand abzählen, wie oft ich am Klavier saß. Was mich ehrlich gesagt zunehmend gehemmt hat, war der Gedanke, zu üben, wenn andere zuhören konnten. Also zu ÜBEN. Mit Rucklern, Fehlern und falschen Tönen, so wie es bei den meisten Dingen ist, die wir lernen und trainieren. Ein gut geübtes Stück am Flügel spielen – klingt super schön. Der Weg dahin – oft eher nicht der größte Ohrenschmaus.

Trotzdem habe ich in letzter Zeit das zunehmende Bedürfnis gehabt, mein einst so zielstrebig verfolgtes Hobby wieder aufleben zu lassen. Und nun sitze ich hier, glücklich mit einem neuentdeckten alten Hobby und einem Digital-Piano, qualitativ hochwertig genug, um vom Klang und Spielgefühl in gute Nähe eines „echten“ Klaviers zu kommen, günstig genug, um es mir leisten zu können.

Tiere

Natürlich haben mich auch in diesem Jahr auch „im echten Leben“ und nicht „nur“ beim Zeichnen die Tiere begleitet. Allen voran die Pferde, die sich nach ihrem Umzug Ende 2024 gut eingelebt und ein ruhiges und entspanntes Jahr verbracht haben.

Im Oktober musste ich mich leider von einem meiner Meerschweinchen verabschieden. Es kam plötzlich und überraschend, noch am Abend zuvor war es munter und fit und alles schien normal – und irgendwie doch nicht so überraschend, weil es doch schon recht alt war. Auch wenn ich über die Jahre schon viele Meerschweinchen verabschieden musste, weil sie nun mal leider nicht so alt werden, ist es doch jedes Mal wieder schwer für mich, egal, ob sie ihr ganzes Leben oder „nur“ ihren letzten Lebensabschnitt bei mir verbracht haben.

Da meine Gruppe dann nur noch aus 2 Meerschweinchen bestand und das immer die Gefahr birgt, dass eines plötzlich allein sein könnte, wenn mit dem anderen etwas wäre, habe ich mich recht schnell damit befasst, meine Gruppe wieder zu vergrößern. Bisher hatte ich meine Meerschweinchen immer aus dem Tierschutz, aber dieses Mal war es äußerst schwierig, überhaupt Tierschutz-Meerschweinchen in der Umgebung zu finden. So dauerte es 2 Monate, bis ich Mitte Dezember endlich fündig wurde und meine Gruppe auf 4 Meerschweinchen vergrößern konnte.

Darauf bin ich 2025 stolz

Ich bin stolz darauf, wie ich die herausfordernde Situation besonders Anfang des Jahres gemeistert habe – ich finde, das klingt ein bisschen komisch, weil ich „nur“ Angehöriger war und nicht direkt Betroffener, trotzdem war es auch für mich eine sehr schwierige und belastende Zeit. Und ich habe das gut gemacht, finde ich, und trotz allem habe ich anschließend bzw. eigentlich noch währenddessen recht zügig wieder begonnen, meiner Arbeit nachzugehen und den ersten Workshop und den Grundkurs durchzuführen.

Außerdem bin ich stolz, dass ich Atelier Fauna ins Leben gerufen habe und dass meine Mitglieder so zufrieden sind. Und besonders stolz bin ich auf meine Kurs-Teilnehmerinnen und meine Atelier-Fauna-Mitglieder, denn gemeinsam haben wir die Welt dieses Jahr ein klitzekleines bisschen besser gemacht.

Meine Kurs-Teilnehmerinnen und Atelier-Fauna-Mitglieder haben:

• Zahlreiche Tiere von Freunden, Verwandten und Bekannten gezeichnet und diesen damit eine riesige Freude bereitet.

• Verstorbene Haustiere gezeichnet und deren traurigen Besitzern – oder sich selbst – damit ein wertvolles Erinnerungsstück geschaffen.

• Aufträge angenommen, damit glückliche Käufer ihre Lieben mit einer individuellen Zeichnung überraschen konnten.
• Neffen und Nichten mit Lieblingstier-Zeichnungen für ihre Zimmerwände beschenkt.
• Sich selbst viele kreative Stunden beschert, in denen sie, ganz aufs Zeichnen konzentriert, die wilde und schnelle Welt um uns herum vergessen konnten.

Ich habe:

• Hunderten überraschten Workshop-Teilnehmerinnen und Teilnehmern gezeigt, was sie alles zeichnen können, obwohl sie das vorher nicht gedacht hätten.

• Tatsächlich haben auch ein paar Kinder an meinen Workshops teilgenommen und während sie große Freude beim Zeichnen hatten, machten sie ihre stolzen Mütter mit ihren Zeichnungen glücklich.

• Guten Freundinnen ein Lächeln ins tränenreiche Gesicht gezaubert, als ich ihnen Portraits ihrer verstorbenen Hunde überreichen durfte.

• Und hoffentlich meinen Kurs-Teilnehmerinnen und Atelier-Fauna-Mitgliedern eine gute Lern- und Wohlfühlatmosphäre geschaffen.

Das waren meine größten beruflichen Herausforderungen in 2025

Bei all den schönen Seiten meiner Arbeit und all dem Spaß und der Freude, die ich bei der Ausführung meiner selbständigen Tätigkeit habe, bringt sie auch Herausforderungen mit sich, an denen ich teilweise mehr zu knabbern habe, als es mir lieb ist. So sehr ich meine Arbeit liebe – am Ende muss sie sich natürlich auch tragen. Und davon bin ich aktuell noch weit entfernt.

Auch wenn ich fest daran glaube, dass es funktionieren kann, wenn meine Angebote mehr Menschen erreichen, gibt es Momente, in denen das Durchhalten schwerfällt. Zum Beispiel dann, wenn ich nach einem kostenlosen Workshop viel positives Feedback bekomme, viele liebe Worte und Begeisterung – aber vergleichsweise wenige Buchungen. Oder wenn kostenlose Inhalte gerne genutzt werden, sich im Anschluss aber Unmut zeigt, sobald es um ein kostenpflichtiges Angebot geht.

Es liegt in meiner Natur, es jedem so recht wie möglich zu machen, alles „richtig“ machen zu wollen und viel Mehrwert zu bieten und deshalb bin ich weit davon entfernt, reine Verkaufsformate durchzuführen, bei denen man ohne Kauf überhaupt gar nichts für sich mitnehmen kann. Und genauso wenig möchte ich Interessenten mit spammigen E-Mails auf die Nerven gehen. Was dabei oft unsichtbar bleibt: Ein großer Teil meiner Arbeit findet nicht am Zeichenblock, sondern am Laptop statt. Planung, Vorbereitung, Technik, Texte, Organisation – all das nimmt viele unzählige Stunden ein, auch wenn man nach außen oft „nur“ das Zeichnen und die fertigen Inhalte sieht. Gerade deshalb treffen mich manche Reaktionen mehr, als sie vermutlich sollten.

Bitte nicht falsch verstehen: Ich freue mich über jedes liebe Wort, jede Zeichnung und alle Erfolgserlebnisse, die meine Teilnehmer haben und mit mir teilen. Und ich verstehe, dass es gerade heutzutage nicht jedem möglich ist, Geld für ein Hobby auszugeben. Gleichzeitig kann auch ich am Ende nicht nur von Luft und Liebe leben. Und es gibt Tage, an denen mir das Durchhalten, Dranbleiben und Weiter-Daran-Glauben einfach schwerfällt. Auch das ist Teil einer Selbständigkeit und etwas, mit dem ich lernen darf, zurechtzukommen.

Das habe ich 2025 zum ersten Mal gemacht

Aquarell-Bleistifte ausprobiert

Vor einiger Zeit habe ich mich bei einem Kauf mal vergriffen und statt der matten Graphitstifte von Faber-Castell, die ich für meine Zeichentutorials verwende, weil sie beim Filmen das Licht nicht so reflektieren wie normale Bleistifte, die Aquarell-Bleistifte von Faber-Castell gekauft. So lagen sie also einige Zeit unberührt in meinem Schrank und irgendwann in diesem Jahr hatte ich dann Lust, sie mal auszuprobieren. Generell ist mir das Aquarellmalen nicht fremd, mit Aquarellstiften habe ich aber bisher keine Berührungspunkte gehabt, geschweige denn mit den Aquarell-Bleistiften. Das Motiv war schnell gefunden – die wasservermalbaren Bleistifte fragten nach einem wasserlebenden Tier und so ist bei meinem Test ein schönes Delfin-Bild entstanden (wenn dich mein Erfahrungsbericht inkl. Entstehung der Zeichnung interessiert, findest du hier den zugehörigen Blog-Artikel).

Ein realistisches Menschenportrait gezeichnet

So gerne ich Tiere zeichne, so gerne habe ich mich bisher auch vor dem Zeichnen von Menschen gedrückt – bis in diesem Jahr. Ein paar meiner Atelier-Fauna-Plus-Gründungsmitglieder haben sich übers Menschenzeichnen unterhalten und beschlossen, innerhalb einer kleinen selbstauferlegten Challenge mit ihrem bisher erlangten Tierzeichnungs-Wissen ein Menschenportrait zu zeichnen. Das Motiv war schnell gefunden – es sollte ein Portrait von mir werden – und ich wurde dazu eingeladen, auch an ihrer Challenge teilzunehmen.

„Seine Komfortzone verlassen“, um sich weiterzuentwickeln, ist ja eine inzwischen ziemlich abgedroschene Floskel, beim Zeichnen meines Kirsten-Portraits habe ich aber genau das erlebt. Es dauerte zwar ewig, bis die Zeichnung fertig war, aber es fiel mir gar nicht so schwer, wie ich vorher dachte und ist mir auch besser gelungen, als ich vorher dachte. Somit war diese kleine Challenge ein schöner Erfolg und wer weiß, wo es noch hinführt. Und auch meine Mitglieder, die die Idee dazu hatten, hatten großen Spaß am Zeichnen und vor allem am Präsentieren ihrer Kirsten-Zeichnung.

Seife gesiedet

Im Herbst bin ich über die Vorstellung eines Onlinekurses gestolpert, in dem man lernen konnte, wie man zu Hause selbst Seifen siedet – also nicht das Gießen von Seife, bei der man eine Rohseife schmilzt und mit zugegebenen Verfeinerungszusätzen wieder festwerden lässt, sondern das Herstellen von Seife aus ihren Ursprungszutaten – Fetten, Ölen und Ätznatron. Vor ein paar Jahren bin ich im Urlaub in Österreich mal an einem kleinen Seifengeschäftchen vorbeigekommen und die Seifen dort haben mich total fasziniert. Klar, dass ich jetzt neugierig war, es selbst auszuprobieren. Also habe ich an dem 6-wöchigen Kurs teilgenommen, wirklich großen Spaß dabei gehabt und ein neues Hobby gefunden.

Eine felsige Gratwanderung gemacht

Im Urlaub hatten wir uns eine Wanderung auf einen Gipfel ausgesucht, den man vom Hotel aus sehen und auch theoretisch komplett zu Fuß quasi ab Zimmertür erreichen konnte. Die Länge der Wanderung schreckte uns nicht ab, allerdings war eine kleine, ein bisschen schwierigere Stelle zu bewältigen: ein kurzes Stück schmaler, felsiger Grat zwischen Vorgipfel und Gipfel. Nicht super gefährlich, dann hätten wir es nicht gemacht, und bei trockenem, sonnigen Wetter gut zu gehen, für uns aber etwas Neues und Spannendes. Mit der Gewissheit, vernünftig zu sein und jederzeit umkehren zu können, wenn es uns zu gefährlich erscheinen würde, hatten wir das schwierigere Stück aber schnell hinter uns und saßen stolz und zufrieden pünktlich zum Mittags-Vesper auf dem Gipfel.

Mountaincart gefahren

Ebenfalls im Urlaub konnte man sich an der Bergstation eines Sessellifts sogenannte Mountaincarts ausleihen und damit dann über eine dafür angelegte Strecke bis nach unten zur Talstation fahren – während die Rucksäcke mit dem Lift nach unten gefahren sind. Auch wenn mir zugetragen wurde, dass ich recht langsam gefahren bin, kam es mir schnell genug vor und hat auf jeden Fall Spaß gemacht.

In einer Suite übernachtet

Bei einem Kurztrip zum Geburtstag meiner Schwester haben wir im Hotel ein kostenloses Upgrade vom normalen Doppelzimmer in die zweistöckige Suite mit Wohnzimmer, Schlafzimmer, zwei Bädern und Wendeltreppe bekommen. Auch wenn mir ein ordentliches und schönes Hotelzimmer wichtig ist, würde ich mir eine Suite im Normalfall aus Kostengründen nicht gönnen – so war es aber definitiv eine schöne Überraschung und ein tolles Erlebnis.

Mein 2025 in Zahlen (Stand 31.12.2025)

• Instagram-Follower: 436
• Facebook-Follower: 222
• Veröffentlichte Blog-Artikel: 9
• Newsletter-Abonnenten: 978
• Atelier-Fauna-Mitglieder: 61
• Neue Zeichentutorials: 45
• Selbst durchgeführte Online-Meetings: 71

Mein Ausblick auf 2026

Was ich 2026 anders (besser) mache

Ich bin gerne streng mit mir, wenn etwas nicht ganz perfekt läuft und überlade mich regelmäßig mit zu vielen To Dos. Ich arbeite sehr gewissenhaft (eben aus angedeutetem Perfektionismus…) und das dauert nunmal seine Zeit. Deshalb möchte ich 2026 netter zu mir sein und mir meine To Dos auf mehr Zeit aufteilen. Außerdem ist mir aufgefallen, während ich über das Vergangene nachgedacht habe, dass ich Dinge als „normal“ betrachte, die eigentlich kleine Erfolge sind – nur, weil sie keine großen Erfolge sind oder es noch besser hätte laufen können. Das möchte ich mir im nächsten Jahr öfter bewusst machen und mich auch über kleine Erfolge freuen und sie wertschätzen.

Meine 6 großen Ziele für 2026

Atelier Fauna soll wachsen: zum einen natürlich an Inhalten, zum anderen aber auch an Mitgliedern. Ich möchte noch so viel mehr Menschen zeigen, dass sie eigentlich so schön zeichnen könnten, wenn sie es nur anfangen, üben und die richtige Anleitung bekommen. Ich habe mir ein Ziel von 150 Mitgliedern zum Jahreswechsel 2026/2027 gesetzt.

Meinen Zeichen-Grundkurs durchführen: Ich denke, dass manche Interessenten gerne zeichnen lernen oder wieder mehr zeichnen möchten, aber vor den wiederkehrenden Zahlungen und dem Gefühl von längerfristiger Bindung, die eine Mitgliedschaft mit sich bringt, abgeschreckt sind. Deshalb möchte ich im nächsten Jahr auch zweimal meinen sechswöchigen Grundkurs anbieten, in dem meine Teilnehmer alles lernen, was ich zum realistischen Zeichnen von Tierportraits weiß.

Meine E-Mail-Liste aufbauen: Was oberflächlich klingt, hat eine viel tiefergehende Bedeutung. Ich möchte noch viel mehr zeichen-interessierte Menschen erreichen, sie in meine Welt der realistischen Tierzeichnungen einladen und ihnen dabei helfen, stolz ihre selbstgezeichnete Traum-Zeichnung in den Händen zu halten. Am besten messen kann man das an der Anzahl der Newsletter-Abonnenten und -Abonnentinnen, dazu zählen aber natürlich auch Social-Media-Follower.

Irgendetwas „Buntes“ anbieten: Ich werde oft gefragt, ob ich auch „bunte“ Kurse anbiete – nicht nur Schwarz-Weiß (Bleistift und Kohle) – und deshalb hat sich die Idee in meinem Kopf festgesetzt, auch mal etwas „Buntes“ zu starten. Buntstifte, Pastellstifte oder vielleicht Aquarell? Da bin ich noch nicht festgelegt. Mit Tieren wird es auf jeden Fall zu tun haben.

Freizeit-Aktivitäten und Ausflüge beibehalten: Auch wenn ich gerne zu Hause bin und es mir gemütlich mache, hat es Spaß gemacht, sich in diesem Jahr zwischendurch bewusst auch mal Tage für Unternehmungen freizuschaufeln. Außerdem möchte ich gerne meine neu- und wiedergefundenen Hobbys ausüben: Seifemachen und Klavierspielen.

Ein Haus renovieren (immer noch): „Eine große und spannende Aufgabe liegt in diesem Jahr vor uns, denn wir möchten das Haus meiner Großeltern renovieren, um spätestens 2026 einziehen zu können.“ Das steht in meinem 2024-Jahresrückblick bei den Zielen für 2025. Die gesundheitliche Familien-Situation in diesem Jahr hat dieses Vorhaben verständlicherweise deutlich verzögert – es war einfach anderes viel wichtiger. Jetzt hoffe ich, dass es im neuen Jahr besser voranschreiten wird und wir dann vielleicht 2027 umziehen können…

So kannst du 2026 mit mir zusammenarbeiten

Alle meine Angebote habe ich irgendwo in meinem Jahresrückblick erwähnt – hier findest du sie nochmal gebündelt, für den Fall, dass du dich 2026 gerne mit dem realistischen Zeichnen von Tieren beschäftigen möchtest:

Atelier Fauna (Basis- oder Plus-Mitgliedschaft): Du bekommst pro Monat 3 neue Zeichentutorials mit Bleistift, Kohletutorials, einen Bleistift- und einen Kohle-Starterkurs, Tipps-und-Tricks-Videos und, wenn du möchtest, meine Unterstützung. Wir öffnen ein paar Mal im Jahr die Tore für neue Mitglieder – hier kannst du dich auf die Warteliste eintragen, um als erstes davon zu erfahren.

Grundkurs Realistische Tierportraits: Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen meiner Art zu zeichnen, zeichnen tierische Details und ganze Portraits. Außerdem erfährst du allerlei rund ums Zeichnen drumherum – Auswahl von Referenzfotos, Anfertigen von Skizzen, Fotografieren und Präsentieren der fertigen Zeichnung,… Am Ende zeichnest du dein selbst ausgesuchtes und individuelles Tierportrait. Auf dieser Seite kannst du dich für meinen Newsletter eintragen, um nicht zu verpassen, wenn die Anmeldung zum Grundkurs öffnet.

Vielleicht irgendwas „Buntes“: Hier kannst du dich für meinen Newsletter eintragen, um mitzubekommen, sobald sich etwas in die „bunte“ Richtung tut.

Wenn du spezielle Wünsche oder Ideen hast, zögere nicht, mir eine Mail zu schreiben. Du erreichst mich unter hallo@kirsten-hildebrandt.de. Ich freue mich, dich kennenzulernen.

Der Beitrag Mein Jahresrückblick 2025: Ein Jahr, das viel verlangt und viel gelehrt hat erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

Alle Links führen zu der Foto-Plattform unsplash.com, auf der Fotos für verschiedene Zwecke von Fotografen zur Verfügung gestellt werden. Sobald du deine Zeichnung zeigen möchtest, solltest du das Urheberrecht des Fotografen deines Referenzfotos beachten und deshalb nutze ich ausschließlich Fotos, die ausdrücklich zur Nutzung bereitgestellt werden. Noch ein kleiner Hinweis: Wenn du bei unsplash.com nach bestimmten Tierarten suchst, kann es in seltenen Fällen vorkommen, dass unter dem deutschen Begriff keine oder nur sehr wenige Fotos gefunden werden. Google dann einfach, wie die englische Bezeichnung dieses Tieres lautet und suche mit dem englischen Begriff – das klappt dann meistens besser.

Wenn du ein geeignetes unsplash-Foto gefunden hast, kannst du es dir herunterladen, ggf. zuschneiden und in Schwarz-Weiß umwandeln.

Zur besseren Übersichtlichkeit habe ich dir die Tiere in verschiedene Kategorien eingeteilt – viel Spaß beim Stöbern!

Haustiere

Katze

Wissenswertes: Katzen begleiten uns seit Jahrtausenden und haben sich ihren unabhängigen Charakter trotzdem bewahrt. Trotz ihrer Eigenständigkeit knüpfen viele Katzen enge Bindungen und gestalten ihr Revier gern mit uns gemeinsam.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das weiche Fell der Katze bietet besonders im Gesicht eine tolle Möglichkeit, viele verschiedene, aufeinandertreffende und voneinander weglaufende Fellrichtungen zu beobachten. Ihre ausdrucksstarken Augen machen auch deine Zeichnung besonders ausdrucksstark.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Alexander London).

Hund

Wissenswertes: Hunde sind die am längsten domestizierten Haustiere und können über Körpersprache erstaunlich fein wahrnehmen, wie es uns geht. Viele ihrer heutigen „Talente“ gehen direkt auf ihre ursprünglichen Aufgaben als Jagd-, Hüte- oder Wachhunde zurück.

Besonderheiten beim Zeichnen: Hunde bieten eine große Vielfalt an Fellstrukturen und Körperformen, außerdem die verschiedensten Posen – von ruhigen Portraits über einstudierte Bewegungen bis hin zu wilden Renn-Bildern ist alles möglich.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Cristofer Maximilian).

Meerschweinchen

Wissenswertes: Meerschweinchen sind ausgesprochene Herdentiere – in freier Natur leben sie in Gruppen, die ständig leise miteinander kommunizieren. Ihre typischen „Quiek- und Murmelgeräusche“ sind kleine Ausdrucksformen sozialer Nähe.

Besonderheiten beim Zeichnen: Meerschweinchen bestechen mit flauschigem, in unterschiedlichen Strukturen daherkommendem Fell und dunklen Knopfaugen. Herausfordernd kann die Perspektive sein: Achte besonders bei so kleinen Tieren darauf, dass das Foto auf Augenhöhe und nicht von oben aufgenommen wurde.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Gustavo Zambelli).

Kaninchen

Wissenswertes: Kaninchen sind keine Nagetiere, sondern gehören zu den Hasenartigen – ein eigener Zweig im Stammbaum der Säugetiere. Ihre Zähne wachsen, wie bei vielen Pflanzenfressern, ständig nach und brauchen deshalb viel Faserfutter. In der Natur legen sie weitläufige Tunnelsysteme an, die „Bau“ genannt werden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das Kaninchen hat eine weiche, rundliche Körperform, die langen Ohren machen es realistisch. Das Fell kann unterschiedliche Längen und Muster haben, ist aber immer flauschig.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Ансплэш Степана).

Hamster

Wissenswertes: Hamster haben Backentaschen, die bis zu ihren Schultern reichen – ein genialer Trick, um Vorräte sicher zu transportieren. Die meisten Arten sind nachtaktiv, weil sie so in ihrer natürlichen Umgebung Fressfeinden besser entgehen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Hamster hat kompakte Proportionen und die charakteristischen Backentaschen, die je nach Foto stark variieren können. Sein Fell ist dicht, nicht besonders lang und fein und kann unterschiedliche Muster aufweisen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Frenjamin Benklin).

Maus

Wissenswertes: Hausmäuse sind extrem anpassungsfähig und können sich nahezu überall zurechtfinden, wo es etwas Essbares gibt. Ihr feiner Geruchssinn ist so ausgeprägt, dass sie damit sogar komplexe Wege wiederfinden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Maus wirkt durch ihre schmale Schnauze, den langen Schwanz und die feinen Gliedmaßen sehr filigran. Ihre dunklen Knopfaugen und die je nach Art mehr oder weniger großen Ohren können eine besondere Niedlichkeit in die Zeichnung bringen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Marcus Ganahl).

Wellensittich

Wissenswertes: Wellensittiche stammen aus den trockenen Regionen Australiens und sind in der Natur ständig in Bewegung. Sie können eine erstaunliche Bandbreite an Lauten lernen – manche entwickeln sogar kleine „Lieblingswörter“.

Besonderheiten beim Zeichnen: Durch das oft deutlich und kleinteilig gemusterte Gefieder wird der Wellensittich zu einem abwechslungsreichen Motiv für Detailzeichnungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Guppy

Wissenswertes: Guppys sind für ihre Vielfalt an Farben bekannt und werden manchmal „Regenbogenfische“ genannt. Spannend ist, dass sie lebend gebärend sind – der Nachwuchs kommt also bereits als fertiger Mini-Fisch zur Welt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Besonders die Guppy-Männchen mit ihrer großen, oft gemusterten Schwanzflosse sind spannend zu zeichnen. Aber auch die zärter gefärbten Weibchen ohne Muster bieten schöne Motive.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Ilias Triantos).

Koi

Wissenswertes: Der Koi ist eigentlich eine Zuchtform des Karpfens und kann bei guter Pflege mehrere Jahrzehnte alt werden. In Japan gilt er als Symbol für Ausdauer und Glück – basierend auf alten Legenden über Karpfen, die Wasserfälle erklimmen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Bei Kois tragen vor allem die großflächigen Muster und die ruhige Körperform zur Wirkung bei. Die schillernden Schuppen lassen sich gut durch sanfte Abstufungen und feine Lichtreflexe andeuten.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Akbar Nemati).

Bartagame

Wissenswertes: Bartagamen stammen aus trockenen Regionen Australiens und nutzen ihre „Bartfalten“, um Stimmungen zu zeigen – sie können sich dunkel färben oder aufstellen, wenn sie imponieren wollen. Trotz ihres robusten Aussehens sind sie sehr ruhige Beobachter.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die vielen kleinen Schuppen können eine Geduldsarbeit sein. Je nach Papierformat kann aber auch schon das Andeuten statt jedes Details reichen, um eine stimmige Zeichnung zu erhalten.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Jesse Cortez).

Auf dem Bauernhof

Kuh

Wissenswertes: Kühe können ihre Umgebung erstaunlich gut erkennen – sie unterscheiden Menschen an Stimme und Gesicht. In einer Herde entstehen oft enge Freundschaften, die den Tieren sichtbar Sicherheit geben.

Besonderheiten beim Zeichnen: Je nach Rasse wirst du glattem, wolligem oder sehr zottigem Fell begegnen – ideal, um verschiedene Fellstrukturen im Detail zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Thomas Oldenburger).

Pferd

Wissenswertes: Pferde kommunizieren feinfühlig: Schon kleinste Bewegungen deines Körpers können für sie ein Signal sein. Es gibt Hinweise darauf, dass sich beim vertrauensvollen Umgang sogar der Herzrhythmus von Pferd und Mensch angleichen kann.

Besonderheiten beim Zeichnen: Pferde wirken je nach Rasse und Jahreszeit ganz unterschiedlich – von knuffig bis elegant, von zottig und puschelig bis glatt und zart.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Sarah Olive).

Esel

Wissenswertes: Esel haben den Ruf, stur zu sein – in Wirklichkeit reagieren sie nur sehr überlegt, weil sie Gefahren viel gründlicher einschätzen als Pferde. Ihr sprichwörtlicher „Dickkopf“ ist also schlicht gute Selbstschutz-Strategie.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Esel fällt sofort durch seine großen, flauschigen Ohren auf, die direkt viel Charakter in deine Zeichnung bringen. Das Fell kann zottig oder wollig sein oder auch ganz glatt.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Matthew Lockhart).

Schaf

Wissenswertes: Schafe erkennen bis zu 50 Artgenossen am Gesicht – und merken sich diese über Jahre. In einer Herde übernehmen einzelne Tiere leise Führungsrollen, denen die Gruppe instinktiv folgt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Weiße Tiere erscheinen uns oft schwierig, denn wir zeichnen ja mit einem dunklen Stift. Mit dem Schaf kannst du wunderbar üben, weißes und wolliges Fell zu zeichnen. Hier kannst du übrigens meine Tipps zum Zeichnen weißer Tiere nachlesen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Sam Carter).

Ziege

Wissenswertes: Ziegen sind neugierig und gelten als die Problemlöser unter den Hoftieren. Sie können Türen und Riegel öffnen und sogar einfache Puzzle lösen – besonders, wenn irgendwo Futter im Spiel ist.

Besonderheiten beim Zeichnen: Hörner, Ziegenbart und der oft wache, freche Blick geben Ziegen viel Persönlichkeit. Manche Rassen sind zudem sehr gemustert – ideal, um abwechslungsreiches Fell zu üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Peter Lloyd).

Schwein

Wissenswertes: Schweine gehören zu den intelligentesten Hoftieren, oft mit kognitiven Fähigkeiten vergleichbar mit Hunden. Sie lieben klare Tagesstrukturen, erkunden aber gleichzeitig neugierig alles Neue in ihrer Umgebung.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Schwein liegt der Fokus vor allem auf der Hautstruktur und den feinen Borsten. Die charakteristische Schnauze und die großen Ohren bringen viel Ausdruck und Lebendigkeit in die Zeichnung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Forest S.).

Hahn

Wissenswertes: Der Ruf eines Hahns dient nicht nur dem Wecken – er markiert das Revier und kommuniziert mit der Hühnerschar. Viele Hähne haben eine feste „Wacheposition“, von der aus sie alles im Blick behalten.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das Federkleid des Hahns kann sehr vielfältig und detailreich sein. Mit glänzenden, unterschiedlich langen Federn und stolzen Posen bietet der Hahn ein tolles Zeichenmotiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Gigin Krishnan).

Ente

Wissenswertes: Enten können mit einer Gehirnhälfte schlafen, während die andere wach bleibt. So behält die Gruppe selbst im Schlaf ein Auge auf mögliche Feinde. Ihre Federn bleiben dank einer speziellen Öldrüse dauerhaft wasserabweisend.

Besonderheiten beim Zeichnen: Enten haben eine kompakte Körperform mit breitem Schnabel und kräftigen Füßen, was ihre Silhouette sofort erkennbar macht. Je nach Rasse kommen spannende Gefiedermuster hinzu.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Jason Leung).

Gans

Wissenswertes: Gänse sind wachsame Tiere und können sehr treue Bindungen eingehen – sowohl zu Artgenossen als auch zu Menschen. Ihr lautes Schnattern hat oft klare Funktionen: Warnung, Kontaktaufnahme oder Gruppensammeln.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Gans hat einen recht massigen Körper mit länglichem Hals und typischem Schnabel. Ihr Gefieder ist mal mehr, mal weniger gemustert und eignet sich gut, um unterschiedlich große bzw. kleine Federn zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Wim van´t Einde).

Truthahn

Wissenswertes: Truthähne können ihre Kopf- und Halsfarbe blitzschnell ändern – je nach Stimmung schillert sie von Weiß über Blau bis Rot. Diese Farbspiele sind Teil ihrer Kommunikation innerhalb der Gruppe.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Truthahn kombiniert feinste Kopfdetails mit reich gemustertem Gefieder. Die verschiedenen Strukturen – von faltiger Haut bis zu gr0ßen, breiten Federn – machen ihn zu einem vielseitigen Zeichenmotiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Suzy Brooks).

Im Wald und auf der Wiese

Hirsch

Wissenswertes: Hirsche sind ausgezeichnete Wanderer und wechseln je nach Jahreszeit zwischen dichten Wäldern und offenen Wiesen. Ihre imposanten Geweihe werden jedes Jahr vollständig abgestoßen und neu gebildet – ein erstaunlicher natürlicher Erneuerungsprozess.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das Hirschgeweih bietet spannende Formen und Strukturen. Die ruhige Kopfhaltung wirkt oft stolz, sodass ausdrucksstarke Zeichnungen entstehen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Tim Schmidbauer).

Reh

Wissenswertes: Rehe sind sehr anpassungsfähig und nutzen oft die Übergänge zwischen Wald und Feld, wo sie besonders viel Nahrung finden. Mit ihren großen Ohren nehmen sie feinste Geräusche wahr und reagieren blitzschnell auf Unvorhergesehenes.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die großen, wachen Rehaugen und die flauschigen Ohren prägen den weichen Ausdruck des Rehs. Das Fell ist eher kurz, somit eignen sich Rehe auch gut als Tonwertübungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Bob Brewer).

Fuchs

Wissenswertes: Der Rotfuchs ist in Europa weit verbreitet und kommt mit fast jeder Umgebung zurecht – vom tiefen Wald bis in städtische Gärten. Sein charakteristisches „Mäuselspringen“ hilft ihm, Beute selbst unter einer Schneedecke punktgenau zu fangen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das dichte Fell des Fuchses ist oft leicht strubbelig, die schlanke Schnauze und die flauschigen Ohren sind charakteristisch für den Fuchs. Auch der buschige Schwanz kann eine tolle Detail-Übung sein.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Birger Strahl).

Dachs

Wissenswertes: Dachse leben in weit verzweigten unterirdischen Bauten, die oft über viele Generationen hinweg genutzt und immer wieder erweitert werden. Sie sind vor allem dämmerungs- und nachtaktiv und können überraschend schnell, kräftig und ausdauernd graben.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die markante schwarz-weiße Kopfzeichnung des Dachses eignet sich gut, um Schwarz-Weiß-Übergänge im Fell zu üben. Das schwarz-grau-melierte Körperfell ist flauschig und leicht strubbelig.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Vincent van Zalinge).

Eichhörnchen

Wissenswertes: Eichhörnchen verstecken Nüsse und Samen an unzähligen Orten – und vergessen ziemlich viele davon auch wieder. So tragen sie unbewusst zur Verbreitung neuer Bäume bei und prägen damit den Wald langfristig mit.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die schwarzen Knopfaugen und die agile Körperhaltung lässt dieses sehr aktive Tier auch in Zeichnungen besonders lebendig wirken. Der buschige Schwanz bietet zusammen mit dem glatten Körperfell eine schöne Abwechslung beim Fell-Zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Włodzimierz Jaworski).

Igel

Wissenswertes: Igel sind echte Insektenfresser und legen nachts erstaunliche Strecken zurück, um Nahrung zu finden. Ihre Stacheln dienen als wirksamer Schutzmechanismus: Bei Gefahr rollen sie sich blitzschnell zu einer stacheligen Kugel zusammen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Stacheln des Igels stellen uns vor eine detailreiche Herausforderung, die sich lohnt.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Piotr Łaskawski).

Marder

Wissenswertes: Marder sind geschickte Kletterer und bewegen sich lautlos durch Bäume und Gebäude – daher sieht man sie selten, obwohl sie oft in unserer Nähe leben. Ihr neugieriges Wesen führt sie manchmal in Motorräume, wo sie Kabel als interessante „Spielobjekte“ entdecken.

Besonderheiten beim Zeichnen: Marder haben ein weiches, oft leicht glänzendes Fell. Der schlanke Körper und die dunklen Knopfaugen geben der Zeichnung einen ausdrucksstarken, wendigen Charakter.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Zdeněk Macháček).

Luchs

Wissenswertes: Der Luchs ist die größte europäische Wildkatze und jagt mit Geduld und Präzision. Seine auffälligen Pinselohren verbessern nicht nur das Gehör, sondern helfen vermutlich auch bei der Kommunikation.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die markanten Pinselohren und das gesprenkelte Fell machen den Luchs sofort erkennbar. Seine ausdrucksstarken, wachen und dennoch ruhigen Augen sind besonders schön zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Zdeněk Macháček).

Wildschwein

Wissenswertes: Wildschweine sind soziale Tiere, die in sogenannten Rotten leben und ihren Lebensraum aktiv gestalten. Mit ihrer kräftigen Schnauze wühlen sie den Boden auf – dadurch lockern sie die Erde und fördern sogar den Pflanzenwuchs.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das borstige Fell des Wildschweins ist eine schöne Abwechslung, wenn man ansonsten vor allem Tiere mit zärterem Fell zeichnet. Mit der wuchtigen Kopfform, der Schweineschnauze, den Augen und Ohren bietet das Wildschwein interessante Details.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Max Saeling).

Hase

Wissenswertes: Feldhasen sind schnelle Sprinter und können mit abrupten Haken-Bewegungen selbst geübten Räubern entkommen. Anders als Kaninchen leben sie nicht im Bau, sondern offen im Feld und drücken sich bei Gefahr flach auf den Boden, statt zu fliehen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die großen, langen Ohren, der zarte Kopf und die großen Augen sind charakteristisch für den Hasen. Das Fell ist meist fein und weich, im Detail aber sehr vielfältig.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Juho Luomala).

Heimische Vögel

Eule

Wissenswertes: Eulen können lautlos fliegen, weil ihre Federn eine spezielle Kantenstruktur besitzen, die Fluggeräusche dämpft. Ihr Gesichtsschleier, eine runde oder herzförmige Federfläche um Augen und Schnabel herum, hilft ihnen, selbst leise Geräusche genau zu orten.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Gesichter von Eulen wirken durch den runden oder herzförmigen Gesichtsschleier besonders ausdrucksstark. Je nach Art findest du dort abwechslungsreiche Musterungen – das zarte Kopfgefieder steht im Kontrast zu den großen Flügelfedern.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Dirk van Wolferen).

Krähe

Wissenswertes: Krähen gehören zu den intelligentesten Vogelarten und können Werkzeuge benutzen oder sich Gesichter merken. In vielen Regionen leben sie in stabilen Familienverbänden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Mit ihrem dunklen Gefieder eignet sich die Krähe hervorragend, um das Zeichnen schwarzer Tiere zu üben. Die feinen Nuancen des Schwarz zeigen sich vor allem bei optimaler Beleuchtung in sanften Glanzstellen. Hier kannst du meine Tipps zum Zeichnen schwarzer Tiere nachlesen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Daniel Shapiro).

Schwan

Wissenswertes: Viele Schwanenarten behalten ihren Partner für viele Jahre – oft ein Leben lang. Mit ihrer kräftigen Flügelspannweite können sie trotz ihres Gewichts erstaunlich weite Strecken zurücklegen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Schwan ist ein ideales Motiv, um das Zeichnen von weißem Gefieder zu üben. Der lange Hals in Kombination mit Kopfhaltung und Schnabelform lässt sofort erkennen, dass es sich um einen Schwan handelt.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Nicolas Krebs).

Star

Wissenswertes: Stare sind bekannt für ihre beeindruckenden Schwarmformationen, die Murmurationen genannt werden. Sie können die Stimmen anderer Vögel imitieren und sogar Alltagsgeräusche nachahmen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das Gefieder des Stars vereint kleinteilige Muster und glänzende Strukturen, die sich abwechslungsreich zeichnen lassen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Siegfried Poepperl).

Blaumeise

Wissenswertes: Blaumeisen sind neugierige und flinke kleine Insektenjäger, die besonders im Frühjahr kunstvolle Nester bauen. Ihre leuchtenden Farben dienen vor allem der Partnersuche.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Blaumeise ist ein lebhafter, kleiner Singvogel mit einem charakteristischen Kopf-Muster. Kleine Meisen wirken generell sehr freundlich und sind einfach nett zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Doncoombez Photography).

Taube

Wissenswertes: Tauben besitzen einen ausgeprägten Orientierungssinn und können selbst über hunderte Kilometer zuverlässig zurückfinden. Als Stadttiere haben sie gelernt, eng mit dem Menschen zusammen zu leben.

Besonderheiten beim Zeichnen: Tauben haben ein weiches, oft leicht glänzendes Gefieder mit vielfältigen Mustern. Gerade die grauen tauben eignen sich auch hervorragend als einfachere Tonwertübungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Stuart Bartlett).

Buntspecht

Wissenswertes: Buntspechte trommeln bis zu 20-mal pro Sekunde gegen Baumstämme, ohne Kopfschmerzen zu bekommen – dank ihres besonderen Schädelbaus. Ihre Höhlen nutzen später auch andere Tiere als Unterschlupf.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Buntspecht fällt besonders die kontrastreiche Kopf und Körperzeichnung ins Auge, die ihn gemeinsam mit dem spitzen Schnabel gut erkennbar macht.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Doncoombez Photography).

Storch

Wissenswertes: Störche legen jedes Jahr weite Zugstrecken zurück und nutzen dabei Thermik, um nahezu ohne Flügelschlag zu gleiten. Ihre Nester bauen sie oft über viele Jahre immer weiter aus.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das vorwiegend weiße Gefieder mit den schwarzen Flügelbereichen und der lange Schnabel machen den Weißstorch sofort erkennbar. Die großen Flügel bieten eine gute Möglichkeit, sich auch mit größeren Federn zu beschäftigen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Alfred Kenneally).

Falke

Wissenswertes: Falken gehören zu den schnellsten Jägern der Welt; der Wanderfalke etwa kann im Sturzflug über 300 km/h erreichen. Viele Arten nutzen erhöhte Ansitze, um ihre Umgebung aufmerksam zu beobachten.

Besonderheiten beim Zeichnen: Falken vereinen elegante Körperlinien mit einer auffälligen Musterung an Kopf und Brust. Durch seine allgemeine Bekanntheit als sehr schneller Vogel eignet er sich auch sehr gut als Motiv für dynamische Zeichnungen, die ihn z. B. im Flug zeigen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Daniil Komov).

Wiedehopf

Wissenswertes: Der Wiedehopf ist mit seiner auffälligen Federhaube unverwechselbar. Sein langer, gebogener Schnabel hilft ihm, im Boden nach Insekten und Larven zu stochern.

Besonderheiten beim Zeichnen: Seine markante Federhaube und die Zeichnung des Gefieders sind sehr charakteristisch für den Wiedehopf. Er eignet sich gut, um das Zusammenspiel von größeren Formen und feinen Details zu üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Hongbin).

Im Meer

Delfin

Wissenswertes: Delfine gehören zu den intelligentesten Meeressäugern und leben in sozialen Gruppen, die viel miteinander kommunizieren. Ihre geschwungene Körperform macht sie zu beeindruckenden Schnellschwimmern.

Besonderheiten beim Zeichnen: Delfine haben eine glatte, fast spiegelnde Haut, auf der Lichtreflexe besonders schön wirken. Die sanfte Kopfform und ihr sympathischer Gesichtsausdruck geben einer Zeichnung schnell eine freundliche Lebendigkeit.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Ádám Berkecz).

Wal

Wissenswertes: Wale sind die größten Tiere der Erde – und dennoch filtern manche Arten wie der Blauwal „nur“ winzige Krebstierchen aus dem Wasser. Viele von ihnen legen enorme Wanderstrecken zwischen Nahrungs- und Aufzuchtgebieten zurück.

Besonderheiten beim Zeichnen: Wale bieten einerseits große, ruhige Flächen, die sich gut für Tonwertübungen eignen, andererseits weisen sie im Detail auch sehr interessante Haut- und Oberflächenstrukturen auf.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Mike Doherty).

Seepferdchen

Wissenswertes: Seepferdchen sind für ihre aufrechte Schwimmhaltung bekannt, die im Tierreich ziemlich einzigartig ist. Spannend ist auch, dass bei vielen Arten das Männchen die Jungtiere austrägt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Mit seiner ganz charakteristischen, geschwungenen Körperform und der schillernden Haut ist das Seepferdchen ein außergewöhnliches Zeichenmotiv. Je nach Art können Seepferdchen auch unterschiedliche Musterungen aufweisen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Krake

Wissenswertes: Kraken sind bemerkenswert geschickt und können Probleme lösen, indem sie Werkzeuge nutzen oder Behälter öffnen. Ihre acht Arme sind mit Saugnäpfen besetzt, die extrem sensibel auf Berührung reagieren.

Besonderheiten beim Zeichnen: Kraken bieten eine Fülle an Strukturen: glatte Flächen, saugnapfbesetzte Arme und vielfältige Muster. Diese Mischung macht sie zu spannenden Zeichenmotiven.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Diane Picchiottino).

Hai

Wissenswertes: Haie bewohnen die Meere seit über 400 Millionen Jahren und sind damit älter als die Dinosaurier. Ihr fein abgestimmtes Sinnesorgan, die Lorenzinischen Ampullen, ermöglicht ihnen, elektrische Signale anderer Tiere wahrzunehmen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die glatte Haut des Hais reflektiert Licht sehr klar – eine tolle Gelegenheit, Wasser- und Lichtspiegelungen zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Qualle

Wissenswertes: Quallen besitzen kein Gehirn und trotzdem können sie sich koordinieren und auf ihre Umgebung reagieren. Viele Arten bestehen zu über 95 % aus Wasser und schweben scheinbar schwerelos durch das Meer.

Besonderheiten beim Zeichnen: Quallen eignen sich wunderbar für stimmungsvolle Zeichnungen: Ihre weichen Konturen und die durchscheinenden Strukturen leben von feinen Tonwertabstufungen. Besonders harmonisch und stimmungsvoll wirkt es, wenn du mit dunklem Hintergrund arbeitest.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Ganapathy Kumar).

Einsiedlerkrebs

Wissenswertes: Einsiedlerkrebse tragen keine eigene feste Schale, sondern beziehen leere Schneckenhäuser, die sie beim Wachsen regelmäßig wechseln. Das führt manchmal zu „Gehäuseketten“, bei denen mehrere Tiere nacheinander das Haus eines anderen übernehmen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Einsiedlerkrebs treffen spannende Strukturen des Chitinpanzers auf die Formen und Muster des jeweiligen Schneckenhauses, was ihn zu einem abwechslungsreichen Motiv macht.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Rotfeuerfisch

Wissenswertes: Der Rotfeuerfisch fällt durch seine markanten, fächerartigen Flossen auf – hinter der Schönheit verbergen sich jedoch giftige Stacheln. Ursprünglich aus dem Indopazifik stammend, hat er sich inzwischen auch in anderen Regionen ausgebreitet.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die langen, gestreiften Flossenstrahlen und das auffällige Muster machen den Rotfeuerfisch sehr charakteristisch, aber auch detailreich. Vor dunklem Hintergrund kommt sein Muster besonders gut zur Geltung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Rochen

Wissenswertes: Rochen sind nahe Verwandte der Haie und bewegen sich mit wellenförmigen Bewegungen ihrer großen Brustflossen durchs Wasser. Viele Arten nutzen ihren abgeflachten Körper, um sich im Meeresboden einzugraben.

Besonderheiten beim Zeichnen: Rochen wirken durch ihre flache, geschmeidige Körperform sehr elegant. Manche Arten haben feine Muster oder Punktierungen, die du gut mit sanften Schattierungen herausarbeiten kannst.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Seestern

Wissenswertes: Seesterne besitzen erstaunliche Regenerationskräfte: Sie können verlorene Arme nachbilden – manche Arten sogar einen ganzen Körper aus einem einzigen Arm. Ihre Unterseite ist mit hunderten winzigen Füßchen ausgestattet, die ihnen beim Bewegen helfen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Seesterne sind tolle Motive für Makrodetails – also Details, die du besonders gut beim Heranzoomen siehst: rauere Oberflächen, kleine Erhebungen, Muster,… Der Seestern bietet viele spannende Strukturen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Reptilien und Amphibien

Schildkröte

Wissenswertes: Schildkröten gehören zu den ältesten Wirbeltieren überhaupt – es gibt sie seit über 200 Millionen Jahren. Ihr Panzer ist ein fester Bestandteil des Skeletts, verwachsen mit Rippen und Wirbeln, und schützt sie zuverlässig in fast jeder Lebenslage.

Besonderheiten beim Zeichnen: Verschiedene Panzer- und Hautstrukturen machen das Zeichnen von Schildkröten sehr abwechslungsreich. Zudem gibt es eine große Vielfalt an Land- und Wasserschildkröten in allen möglichen Größen, sodass du unterschiedlichste Motive finden solltest.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Sébastien Goldberg).

Chamäleon

Wissenswertes: Chamäleons können ihre Hautfarbe anpassen – nicht nur zur Tarnung, sondern auch, um ihre Körpertemperatur zu regulieren oder Stimmungen zu zeigen. Ihre Augen lassen sich unabhängig voneinander bewegen, wodurch sie ihre Umgebung fast vollständig überblicken.

Besonderheiten beim Zeichnen: Durch seine charakteristische Körperform ist das oft sehr bunte Chamäleon auch in Schwarz-Weiß sofort erkennbar. Die typischen Augen und die strukturreiche Haut bieten viele spannende Details. 

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Hasmik Ghazaryan Olson).

Eidechse

Wissenswertes: Viele Eidechsen können ihren Schwanz abwerfen, wenn sie sich bedroht fühlen – ein Trick, der Räuber vom Körper ablenkt. Der Schwanz wächst später nach, bleibt dabei aber oft etwas kürzer oder anders geformt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Eidechsen haben viele sehr kleine, gleichmäßige Schuppen, bei denen es Sinn ergibt, sie (je nach Format des Zeichenblatts) nur anzudeuten. Außerdem weisen sie abwechslungsreiche Muster auf.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Yuriy Vertikov).

Krokodil

Wissenswertes: Krokodile gelten als lebende Fossilien, da sie sich seit Millionen von Jahren kaum verändert haben. Ihre Kiefer schließen mit enormer Kraft, doch das Öffnen funktioniert überraschend schwach – ein Grund, warum sich ihre Schnauzen im Umgang oft leicht sichern lassen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Unterschiedlich große Schuppen machen Krokodile zu vielseitigen und abwechslungsreichen Zeichenmotiven – von groben, markanten Formen bis zu feinen Strukturen. Die kräftige Kopfpartie bietet zudem interessante Details wie Augen und Zähne.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Balaji Malliswamy).

Frosch

Wissenswertes: Frösche atmen nicht nur über die Lunge, sondern auch über ihre feuchte Haut. Viele Arten durchlaufen eine vollständige Metamorphose: vom Kaulquappen-Leben im Wasser hin zum sprungkräftigen Landtier.

Besonderheiten beim Zeichnen: Frösche sind sehr vielfältig und haben teilweise auffällige Muster, teilweise sind sie recht einfarbig, sodass die großen Augen mit ihren feinen Mustern oft der detailreichste und ausdrucksstärkste Bereich der Zeichnung sind.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Feuersalamander

Wissenswertes: Der Feuersalamander fällt mit seinen gelben Flecken nicht nur optisch auf – sie warnen auch vor seinem Hautgift, das ihn vor Fressfeinden schützt. Er gehört zu den wenigen Amphibien, die weit entwickelte Larven lebendgebären, die kurz nach der Geburt ins Wasser gehen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Feuersalamander weist ein kontrastreiches Muster auf. Seine glatte, teilweise leicht reflektierende Haut ist ideal, um dich mit weichen Tonwert-Übergängen vertraut zu machen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Iuliu Illes).

Gecko

Wissenswertes: Geckos können dank feinster Haftlamellen an ihren Zehen selbst überkopf an Glas laufen. Ein weiteres besonderes Merkmal: Viele Arten „sprechen“ leise – sie geben Klick- oder Zirplaute von sich, um miteinander zu kommunizieren.

Besonderheiten beim Zeichnen: Ihre großen Augen und neugierigen Gesichtsausdrücke lassen Geckos sehr sympathisch wirken und bringen viel Charakter in die Zeichnung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Peter Law).

Leguan

Wissenswertes: Leguane nutzen ihre kräftigen Schwänze sowohl zum Klettern als auch zur Verteidigung. Besonders bei grünen Leguanen sichtbar: Auf dem Rücken zieht sich eine Reihe von Stacheln entlang, die ihnen hilft, größer und beeindruckender zu wirken.

Besonderheiten beim Zeichnen: Leguane kombinieren Schuppen in ganz unterschiedlichen Größen und Formen und bieten dadurch viel Abwechslung. Auch die markante Kopfpartie und die Rückenstacheln eignen sich gut, um außergewöhnliche Details zu üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Sameer Srivastava).

Axolotl

Wissenswertes: Das Axolotl bleibt ein Leben lang im Larvenstadium – ein Phänomen, das „Neotenie“ heißt. Es kann nicht nur Gliedmaßen regenerieren, sondern sogar Teile von Herz und Gehirn nachwachsen lassen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Axolotl wirken durch ihre äußeren Kiemenäste und den breiten Kopf sofort außergewöhnlich. Die glatte, weiche Haut lässt sich gut mit weichen Übergängen zeichnen, während die Kiemen feine, fast faserartige Strukturen aufweisen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© T. K.).

Kröte

Wissenswertes: Kröten besitzen eine trockene, warzige Haut und bewegen sich meist hüpfend oder schreitend statt springend. Viele Arten haben hinter den Augen Drüsen, die ein milchiges Abwehrsekret bilden – eine wirksame Schutzstrategie gegen Fressfeinde.

Besonderheiten beim Zeichnen: Kröten haben teilweise sehr erhabene Hautstrukturen und können verschiedenste Muster aufweisen, sodass sie sehr abwechslungsreich zu zeichnen sind.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Li Lin).

Insekten und andere Krabbeltiere

Marienkäfer

Wissenswertes: Marienkäfer fressen große Mengen Blattläuse und sind damit wichtige kleine Helfer im Garten. Das auffällige Muster signalisiert Räubern, dass Marienkäfer ungenießbar sind – ein einfacher Trick, der sie erstaunlich gut schützt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Mit seinem bekannten, klar abgegrenzten Punktemuster bildet der Marienkäfer ein schönes Motiv, um glatte Oberflächen mit Lichtreflexen zu zeichnen. Durch seinen Status als Glückssymbol eignen sich kleine Marienkäfer-Zeichnungen prima als Mitbringsel.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Martti Salmi).

Biene

Wissenswertes: Honigbienen bestäuben einen großen Teil unserer Nutz- und Wildpflanzen und halten so ganze Ökosysteme in Bewegung. In ihrem hoch organisierten Volk übernimmt jedes Tier eine feste Rolle – von der Sammelbiene bis zur Königin.

Besonderheiten beim Zeichnen: Bienen vereinen das bekannte Streifenmuster mit einer teilweise flauschigen Körperstruktur – eine schöne Kombination. Ihre Facettenaugen und die oft komplexe Umgebung (sie sitzen auf Fotos oft an den verschiedensten Blüten) machen das Motiv besonders abwechslungsreich.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Aaron Burden).

Hummel

Wissenswertes: Hummeln fliegen auch bei kühleren Temperaturen und bestäuben dadurch Pflanzen, die von anderen Insekten gemieden werden. Ihr pelziger Körper lädt sich beim Fliegen elektrostatisch auf und hilft, Blütenpollen besonders effizient zu sammeln.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Hummel hat mit ihrem dichten Pelz und dem kompakten Körperbau einen ganz eigenen Charakter. Sie eignet sich wunderbar, um die Übergänge zwischen den unterschiedlichen Streifen innerhalb der Härchen-Struktur zu üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Terence Voller).

Schmetterling

Wissenswertes: Schmetterlinge orientieren sich stark am Licht und an Düften, wenn sie nach Blüten suchen. Ihre farbenprächtigen Flügel dienen nicht nur der Tarnung, sondern oft auch als Abschreckung gegenüber Feinden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Auswahl an geeigneter Referenzfotos mit Schmetterlingen scheint unendlich – sie bieten so viele unzählige Flügelmuster und eignen sich gut für abwechslungsreiche Detailstudien.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Krzysztof Niewolny).

Libelle

Wissenswertes: Libellen gehören zu den ältesten flugfähigen Insektenarten der Erde. Sie sind geschickte Jäger: Ihre vier Flügel können sie unabhängig voneinander steuern, was schnelle Richtungswechsel ermöglicht.

Besonderheiten beim Zeichnen: Libellen haben eine elegante, langgestreckte Körperform, die sie sofort erkennen lässt, und oft transparente Flügel mit deutlichen Adern. Gerade diese filigranen Adern der Flügel fordern Geduld, machen sie aber auch ideal für präzise Zeichnungen und Detail-Studien.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Hirschkäfer

Wissenswertes: Die imposanten „Geweihe“ der Hirschkäfer sind in Wirklichkeit vergrößerte Kiefer, mit denen die Männchen um Partnerinnen kämpfen. Viele Jahre ihres Lebens verbringen sie als Larven im Totholz, bevor sie nur einen kurzen Sommer als Käfer fliegen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Hirschkäfer verbindet matte und glänzende, feste Oberflächen, glatte Körper- und auffällig geformte Kopfstrukturen, was ihn zu einem abwechslungsreichen und beeindruckenden Zeichenmotiv macht.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Dmytro Bukhantsov).

Heuschrecke

Wissenswertes: Heuschrecken erzeugen ihre typischen „Zirplaute“, indem sie Vorderflügel oder Beine aneinander reiben. Sie sind erstaunlich kräftige Springer: Manche Arten schaffen das 20-fache ihrer Körperlänge.

Besonderheiten beim Zeichnen: Heuschrecken bringen viele spannende Details mit – von kräftigen Hinterbeinen bis zu feinen Fühlern, manchmal haben sie auch interessante Muster. Sie sind ein abwechslungsreiches Motiv und eignen sich sowohl für Tonwertstudien als auch für Detailzeichnungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Roger Bruner).

Ameise

Wissenswertes: Ameisen leben in komplexen Staaten, in denen Aufgaben klar verteilt sind – vom Sammeln über den Nestbau bis zur Verteidigung. Untereinander verständigen sie sich vor allem über Duftspuren, die ihnen helfen, Wege präzise zu markieren.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Ameisen-Körper ist klar dreigeteilt, was beim Zeichnen sofort eine gute Übersichtlichkeit schafft. Ameisen wirken eher schlicht, sind aber ein schönes Motiv für Übungen zu Proportionen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Pete F.).

Spinne

Wissenswertes: Spinnen besitzen acht Beine und können mit ihren feinen Sinneshaaren selbst kleinste Erschütterungen wahrnehmen. Ihr Spinnfaden ist extrem belastbar – im Verhältnis zur Dicke sogar stabiler als Stahl.

Besonderheiten beim Zeichnen: Spinnen wirken auf viele Menschen zunächst unsympathisch, aber zeichnerisch lohnt sich ein genauer Blick: Die Kombination aus klar gegliedertem Körperbau und oft erstaunlich feinen Härchen ergibt ein schönes, abwechslungsreiches Motiv, das sich vor allem auch für Detailzeichnungen eignet.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Erik Karits).

Schmetterlingsraupe

Wissenswertes: Raupen sind spezialisierte Fresser und legen in kurzer Zeit ein enormes Wachstum hin. Viele Arten tarnen sich perfekt oder tragen auffällige Warnfarben, um Fressfeinde auf Distanz zu halten.

Besonderheiten beim Zeichnen: Raupen besitzen je nach Art ganz unterschiedliche Oberflächen – von glatt bis flauschig. Viele bringen auffällige Körpersegmente oder spannende Muster mit, die sich hervorragend für Detailzeichnungen eignen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

In Eis und Schnee

Eisbär

Wissenswertes: Eisbären sind die größten landlebenden Raubtiere der Erde und verbringen einen großen Teil ihres Lebens auf dem Meereis. Sie sind perfekt an extreme Kälte angepasst – ihr Fell ist z. B. so lichtdurchlässig, dass die schwarze Haut darunter die Sonnenwärme optimal aufnehmen kann.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das einzig Dunkle am Eisbären sind die Augen, die Nase und die Pfoten – eine tolle Übung, etwas längeres, weißes Fell zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Hans-Jürgen Mager).

Pinguin

Wissenswertes: Pinguine haben ihren Lebensraum vollständig ans Wasser angepasst und können schneller schwimmen als viele Fische. Ihre klar abgegrenzte schwarz-weiße Färbung funktioniert wie ein Tarnanzug: von oben kaum sichtbar vor dem dunklen Meer, von unten unauffällig gegen das helle Licht.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die deutlichen Kontraste der unterschiedlichen Schwarz-Weiß-Muster von Pinguinen eignen sich prima zur Blickschulung der unterschiedlichen Tonwerte. Von der Struktur her sind Pinguine eher glatt, Jungtiere aber sehr flauschig.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Miguel Alcântara).

Robbe

Wissenswertes: Robben können erstaunlich lange tauchen – manche Arten bleiben über eine Stunde unter Wasser. Ihre dicke Speckschicht schützt sie nicht nur vor Kälte, sondern dient gleichzeitig als Energiereserve für lange Fastenzeiten an Land.

Besonderheiten beim Zeichnen: Robben haben durch ihre großen, dunklen Kulleraugen direkt einen besonderen Ausdruck. Ihre Oberfläche kann je nach Situation von glänzend-nass bis samtig trocken sein – eine schöne Übung für unterschiedliche Strukturen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Karlheinz Eckhardt).

Schneeeule

Wissenswertes: Schneeeulen behalten auch im Sommer ihr leuchtend weißes Gefieder, das sie auch in der schneefreien offenen Tundra gut tarnt. Anders als viele andere Eulen jagen sie häufig am Tag, weil die langen arktischen Sommernächte schlicht nicht dunkel werden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die mal mehr, mal weniger ausgeprägten schwarz-weißen Musterungen im Gefieder der Schneeeule machen das Zeichnen abwechslungsreich und auch das weichere Zeichnen der ganz weißen Bereiche ist eine tolle Übung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Todd Steitle).

Moschusochse

Wissenswertes: Moschusochsen tragen eines der wärmsten Naturfelle der Welt – ihre feine Unterwolle, das Qiviut, ist sehr weich und hochwertig. In Gefahr formieren sie sich zu einem engen Kreis, bei dem die Kälber geschützt in der Mitte stehen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Wenn du Flausch, Flausch, Flausch zeichnen möchtest, bist du hier genau richtig! Lediglich das Gesicht mit den ungewöhnlich geformten Hörnern und der etwas weniger flauschigen Schnauze bieten eine willkommene Abwechslung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Sasha Matic).

Papageientaucher

Wissenswertes: Papageientaucher verbringen den Großteil ihres Lebens auf dem offenen Meer und kommen nur zum Brüten an Land. Die Farbe ihrer dreieckigen Schnäbel bildet sich jedes Frühjahr neu aus – außerhalb der Brutzeit wirken sie überraschend schlicht.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der charakteristische Schnabel des Papageientauchers macht ihn auch in Schwarz-Weiß leicht erkennbar. Das schwarz-weiße Körpermuster bietet sich an für das gleichzeitige Zeichnen-Üben von ganz schwarzen und ganz weißen Bereichen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Jonny Gios).

Polarfuchs

Wissenswertes: Der Polarfuchs wechselt je nach Jahreszeit seine Fellfarbe: Im Winter schneeweiß, im Sommer erdig-braun. Dank eines besonders effizienten Stoffwechsels kann er Temperaturen unter –50 °C überstehen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das dichte Winterfell lässt den Polarfuchs weich und fluffig erscheinen – eine tolle Übung, um weißes, flauschiges Fell zu zeichnen. Ein schönes Motiv für zarte Zeichnungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Jonatan Pie).

Rentier

Wissenswertes: Rentiere gehören zu den wenigen Hirscharten, bei denen Männchen UND Weibchen Geweihe tragen. Ihre breiten, gespaltenen Hufe wirken im Schnee wie Schneeschuhe und geben ihnen selbst auf lockerem Untergrund sicheren Halt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das Rentier mit seinem filigranen Geweih und seinem dichten, nicht allzu langen Fell ist auf Fotos gerne auch mal schneebedeckt zu sehen – eine nette Zusatz-Übung, Schnee auf Fell zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Janosch Diggelmann).

Walross

Wissenswertes: Walrosse nutzen ihre beeindruckenden Stoßzähne, um sich aus dem Wasser auf Eisschollen zu ziehen oder Rivalen zu beeindrucken. Ihre Schnauzen sind extrem empfindlich – mit hunderten Vibrissen ertasten sie Muscheln im Meeresboden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Walrösser haben eine Mischung aus dicker, faltenreicher Haut und einem kurzen, samtigen Fell – ideal zum Üben von großflächigen Strukturen. Auch die Stoßzähne sind spannend zu zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Bob Brewer).

Beluga

Wissenswertes: Belugas sind für ihre große Ausdruckskraft bekannt: Sie können über ein Dutzend unterschiedliche Laute erzeugen und „unterhalten“ ihre Gruppen fast ununterbrochen. Ihr helles, fast weißes Erscheinungsbild entwickeln sie erst mit einigen Jahren – Jungtiere sind noch dunkelgrau.

Besonderheiten beim Zeichnen: Belugas wirken durch ihre glatten, hellen Körperflächen eher reduziert – perfekt für stimmungsvolle Zeichnungen vor dunklem Hintergrund. Die Herausforderung liegt darin, die weichen Übergänge und die Körperformen sichtbar zu machen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Carol Highsmith).

In Afrika

Löwe

Wissenswertes: Löwen leben in sozialen Rudeln – eine Seltenheit unter Großkatzen. In der Savanne übernehmen vor allem die Löwinnen die Jagd, während die Männchen das Revier verteidigen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Löwen haben ausdrucksstarke Gesichter und die auffällige Mähne der Männchen bietet eine schöne Abwechslung zum glatteren Körperfell.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Mariola Grobelska).

Elefant

Wissenswertes: Afrikanische Elefanten sind die größten Landtiere der Erde und kommunizieren auch über tieffrequente Laute, die wir Menschen nicht hören können. Ihre sozialen Familienverbände werden von erfahrenen Leitkühen geführt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Durch seine graue, einfarbige Haut eignet sich der Elefant einerseits perfekt für Tonwertübungen, andererseits, wenn wir dichter heranzoomen, auch fürs Üben detaillierter Hautfalten.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Amar Hussain).

Giraffe

Wissenswertes: Die Giraffe ist das höchste landlebende Tier und schläft oft nur wenige Minuten am Stück. Ihr Muster ist so individuell wie ein Fingerabdruck.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der lange Hals und die großen Augen machen Giraffen besonders charakteristisch. Ihr Fellmuster bietet sowohl in übersichtlicheren Zeichnungen als auch in Detailstudien viel Abwechslung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Thomas Evans).

Zebra

Wissenswertes: Zebras erkennt man am Streifenmuster – und kein Muster ist je gleich. Die Streifen wirken außerdem vermutlich temperaturausgleichend und können lästige Insekten irritieren.

Besonderheiten beim Zeichnen: Mit seinem Streifenmuster eignet sich das Zebra ausgesprochen gut für Schwarz-Weiß-Zeichnungen und das Üben von Übergängen zwischen schwarzem und weißem Fell.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Stephanie LeBlanc).

Nashorn

Wissenswertes: Das Horn der Nashörner besteht aus Keratin, also demselben Stoff wie unsere Haare und Nägel. Viele Arten sind stark gefährdet, was ihren Schutz besonders wichtig macht.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die dicke, teilweise schuppige Haut des Nashorns ist ideal, um unterschiedliche Oberflächendetails zu üben. Auch das Horn und der schwere, breite Kopf sind eine außergewöhnliche Abwechslung beim Zeichnen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Bernd Dittrich).

Nilpferd

Wissenswertes: Trotz ihres massigen Körpers bewegen sich Nilpferde im Wasser erstaunlich leicht und können unter Wasser mehrere Minuten die Luft anhalten. Am Land können sie überraschend schnell werden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Nilpferde haben im Vergleich zum Nashorn eine viel glattere und glänzendere Haut, die trotzdem durch Falten und Verfärbungen sehr detailreich sein kann.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Stefan Steinbauer).

Flamingo

Wissenswertes: Ihre rosa Farbe verdanken Flamingos den Farbstoffen aus ihrer Nahrung, zum Beispiel aus kleinen Krebstieren. Die Tiere leben oft in großen Kolonien, in denen sie beeindruckend synchron agieren.

Besonderheiten beim Zeichnen: Durch die langen Beine, den geschwungenen Hals und den charakteristischen Schnabel wirkt der Flamingo sehr elegant. Besonders abwechslungsreich ist das Zeichnen von kleinen Halsfedern und größeren Flügelfedern.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Mark Shideler).

Antilope

Wissenswertes: Antilopen sind ausgezeichnete Sprinter und nutzen ihre Wendigkeit, um Feinden auszuweichen. Viele Arten leben in Herden, die ihnen zusätzlichen Schutz bieten.

Besonderheiten beim Zeichnen: Antilopen haben klare, feine Gesichtszüge, teilweise mit verschiedenen Fellzeichnungen. Ihre oft langen, gleichmäßig gebogenen Hörner bringen neben dem Fell noch eine weitere Struktur in die Zeichnung mit ein.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Charl Durand).

Gorilla

Wissenswertes: Gorillas leben in Familiengruppen und bewegen sich überwiegend am Boden – anders als viele andere Menschenaffen. Ihr friedliches Wesen steht oft im starken Kontrast zu ihrer beeindruckenden Statur.

Besonderheiten beim Zeichnen: Gorillas beeindrucken mit ihren ausdrucksstarken Gesichtern und der Kombination aus dichtem Fell und sichtbaren Hautstrukturen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Joshua J. Cotten).

Strauß

Wissenswertes: Der Strauß ist der größte und schwerste Vogel der Welt und kann nicht fliegen – dafür aber unglaublich schnell laufen. Seine kräftigen Beine dienen ihm auch zur Verteidigung.

Besonderheiten beim Zeichnen: Strauße haben auffallend lange, kräftige Beine und einen schlanken Hals – die lockeren, flauschigen Federn am Körper bilden einen schönen Kontrast zu den klaren Formen von Kopf und Beinen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Philippe Oursel).

In Australien

Känguru

Wissenswertes: Kängurus gehören zu den größten Beuteltieren der Welt und sind für ihre kräftigen Hinterbeine bekannt, mit denen sie große Distanzen zurücklegen können. Ihr Schwanz dient dabei als Balancehilfe und wirkt wie eine zusätzliche Stütze beim Springen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Durch seine charakteristische Körperform ist das Känguru direkt zu erkennen. Auch in Bewegung oder mit Jungtier, das aus dem Beutel schaut, bieten sie tolle Zeichenmotive.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Koala

Wissenswertes: Koalas verbringen den Großteil des Tages schlafend in Eukalyptusbäumen – ihr langsamer Stoffwechsel ermöglicht ihnen, das nährstoffarme Blattfutter gut zu verwerten. Obwohl sie manchmal „Koalabär“ genannt werden, gehören sie nicht zu den Bären, sondern zu den Beuteltieren.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das zarte, dichte, grau melierte Fell des Koalas kann beim Zeichnen eine kleine Herausforderung sein. Die flauschigen, großen Ohren und die charakteristische Nase bringen viel Wiedererkennungswert mit sich.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Steve Franklin).

Wombat

Wissenswertes: Wombats graben weit verzweigte Erdhöhlen und besitzen kräftige Vorderbeine, die ihnen diese Arbeit ermöglichen. Ein ungewöhnliches Detail ist ihr würfelförmiger Kot, der ihnen hilft, ihr Revier zu markieren, ohne dass etwas wegrollen kann.

Besonderheiten beim Zeichnen: Wombats haben einen kompakten Körperbau mit kleinen Ohren und Augen – ideal, um großflächige, weiche Fellstrukturen zu üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Pen Ash).

Kookaburra

Wissenswertes: Der Kookaburra oder auch „lachende Hans“ ist für seinen lauten Ruf bekannt, der an menschliches Gelächter erinnert. Als Teil der Eisvogel-Familie jagt er jedoch nicht nur am Wasser, sondern auch auf Bäumen nach kleinen Reptilien und Insekten.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Kookaburra fällt durch seinen im Vergleich zum Körper großen Kopf und Schnabel sofort auf. Sein Gefieder weist ein nettes Muster auf, was ihn abwechslungsreich zu zeichnen macht.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Leon Andov).

Emu

Wissenswertes: Der Emu ist nach dem Strauß der zweitgrößte lebende Vogel und kann ebenfalls beeindruckend schnell laufen. Typisch für ihn ist, dass ausschließlich die Männchen die Eier ausbrüten und sich um die Küken kümmern.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Emu kombiniert verschiedene Federstrukturen von kurz über flauschig bis lang. Sein charakteristischer Blick macht ihn zu einem sympathischen Zeichenmotiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Tasmanischer Teufel

Wissenswertes: Tasmanische Teufel haben die stärkste Beißkraft im Verhältnis zu ihrer Körpergröße unter allen Säugetieren. Sie sind wichtige Aasfresser und tragen dadurch zur Gesundheit ihres Ökosystems bei.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Tasmanischen Teufel treffen verschiedene Strukturen aufeinander: weiches Fell und verschiedene, teilweise durchscheinende Hautstrukturen an Ohren, Schnauze und Pfoten. Das macht ihn zu einem spannenden Übungstier.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© David Clode).

Dingo

Wissenswertes: Dingos gelten als verwilderte Nachfahren früher Haushunde und bewegen sich oft in lockeren Familiengruppen. Sie sind geschickte Jäger und passen sich an sehr unterschiedliche Lebensräume an – von Wäldern bis in halbtrockene Regionen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Dingos haben mittellanges, eher gleichmäßiges Fell, das sich gut eignet, um einfach mal wieder „ganz normales“ Fell ohne großartige Besonderheiten zu üben. Ihre wachsame Haltung macht die Zeichnung besonders lebendig.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Rae Wallis).

Quokka

Wissenswertes: Quokkas leben vor allem auf einigen Inseln vor der australischen Küste, wo sie kaum natürliche Feinde haben. Ihr freundlicher Gesichtsausdruck entsteht durch die besondere Form ihres Schädels und ihrer Mundwinkel.

Besonderheiten beim Zeichnen: Quokkas wirken durch ihre runden Formen, die Knopfaugen und die kleine Nase sehr freundlich. Es eignet sich gut, wenn du größere, gleichmäßige Flächen weiches Fell zeichnen möchtest.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Hongbin).

Ameisenigel

Wissenswertes: Der Ameisenigel gehört zu den wenigen Säugetieren, die Eier legen – den Kloakentieren. Seine stachelige Außenhaut schützt ihn hervorragend, während seine lange, klebrige Zunge perfekt für den Fang von Ameisen und Termiten ist.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die vielen Stacheln machen den Ameisenigel sehr herausfordernd, aber deshalb irgendwie auch besonders reizvoll. Mit viel Geduld kann es zu einer beeindruckenden Zeichnung werden.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Enguerrand Photography).

Gelbhaubenkakadu

Wissenswertes: Gelbhaubenkakadus erkennt man sofort an ihrer auffälligen gelben Federhaube, die sie je nach Stimmung aufstellen können. Sie sind sehr soziale Vögel und leben in großen, lauten Schwärmen, die oft über weite Strecken unterwegs sind.

Besonderheiten beim Zeichnen: In Schwarz-Weiß ist die gelbe Haube natürlich nicht zu sehen, aber durch die charakteristische Form der Haube ist der Vogel trotzdem gut erkennbar. Das weiße Gefieder eignet sich gut als Tonwertübung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Terra Raponi).

In Südamerika

Jaguar

Wissenswertes: Der Jaguar ist die größte Raubkatze Amerikas und lebt vor allem im dichten Regenwald. Er hat einen kräftigen Körper mit dem typischen Punktmuster und gehört zu den geschicktesten Schwimmern unter den Großkatzen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die charakteristische Fellzeichnung macht den Jaguar zu einem spannenden und abwechslungsreichen Zeichenmotiv. Durch seine kräftige Kopf- und Körperform entstehen ausdrucksstarke Zeichnungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Mike van den Bos).

Faultier

Wissenswertes: Faultiere bewegen sich gemächlich durch die Baumkronen und sparen dabei Energie – eine kluge Anpassung an ihr nährstoffarmes Blattfutter. Ihr ruhiger Lebensstil macht sie zu wahren Meistern der Tarnung.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das längere, oft etwas struppige Fell des Faultiers bietet viele kleine Richtungswechsel. Der typische, fast lächelnde Gesichtsausdruck bringt sofort einen besonderen Charakter in die Zeichnung.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Javier Mazzeo).

Tapir

Wissenswertes: Tapire sind die „Gärtner des Regenwalds“: Sie verbreiten unzählige Samen, während sie durch den Dschungel streifen. Ihr kurzer Rüssel hilft ihnen beim Greifen von Blättern und beim Schnorcheln in flachen Gewässern.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der kompakte Körper und die rüsselartige Schnauze geben dem Tapir eine unverwechselbare Silhouette. Das kurze, gleichmäßige Fell eignet sich auch gut für Tonwertübungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Bernd Dittrich).

Totenkopfäffchen

Wissenswertes: Totenkopfäffchen leben in lebhaften Gruppen und sind fast ständig unterwegs. Ihr auffälliges Gesichtsmuster macht sie unverwechselbar – und ihr wendiger Körperbau ist genau auf das flinke Leben im dichten Geäst ausgelegt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die feinen Gesichtszüge und die markante Kopfzeichnung machen Totenkopfäffchen besonders lebendig. Ihre flinke Lebensweise zeigt sich oft schon im Foto und bringt auch in die Zeichnung eine gewisse Dynamik.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Stéphane Monnet).

Papagei

Wissenswertes: Viele Papageienarten Südamerikas, darunter Aras und Amazonen, sind für ihr farbenfrohes Gefieder bekannt. Sie gelten als sehr intelligent und nutzen ihren kräftigen Schnabel nicht nur zum Knacken harter Samen, sondern auch zum Klettern.

Besonderheiten beim Zeichnen: Papageien gibt es in vielen Größen und Farben – vom kleinen Sittich bis zum großen Ara – und auch ohne Farbe sind sie vielfältig, ausdrucksstark und durch ihre Muster teilweise sehr charakteristisch.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Dmitry Chernyshov).

Lama

Wissenswertes: Lamas stammen aus den Anden und wurden schon vor Jahrhunderten als Lasttiere domestiziert. Sie sind perfekt an große Höhen angepasst und können auch steile Bergpfade super sicher bewältigen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Mit den großen Augen, den vielfältigen Fellstrukturen und verschiedensten Fellzeichnungen ist das Lama ein abwechslungsreiches Zeichenmotiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Wolfgang Hasselmann).

Alpaka

Wissenswertes: Alpakas sind besonders für ihr weiches, hochwertiges Vlies bekannt. Sie leben im Hochland und bewegen sich mit ihrer sanften Art oft in ruhigen Herden durch die Landschaft.

Besonderheiten beim Zeichnen: Alpakas haben ein besonders weiches, flauschiges, teilweise auch kürzeres, wolliges Fell. Zudem haben sie einen netten Gesichtsausdruck und können abwechslungsreiche Fellzeichnungen aufweisen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Dušan Veverkolog).

Gürteltier

Wissenswertes: Gürteltiere tragen einen flexiblen Knochenpanzer, der sie gut schützt, wenn sie im Unterholz nach Insekten und Wurzeln suchen – sie sind sehr gute Gräber. Viele Arten sind nachtaktiv.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das interessante Schuppenmuster des Gürteltiers ist in klaren Formen angeordnet. Im Kopf- und Brustbereich sind oft auch Haut- und Haar-Strukturen zu sehen, sodass es ein ungewöhnliches, aber abwechslungsreiches Zeichenmotiv bildet.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Suzanne D. Williams).

Capybara

Wissenswertes: Das Capybara ist das größte Nagetier der Welt und fühlt sich am Wasser besonders wohl. In Gruppen ruhen sie gerne zusammen – ein friedlicher Anblick, der ihren sozialen Charakter widerspiegelt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Mit der breiten Schnauze und den kleinen Augen und Ohren hat das Capybara einen ganz charakteristischen Gesichtsausdruck. Das Fell ist etwas länger, ein bisschen struppig und kommt in feinen Tonwert-Abstufungen daher.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Hongbin).

Anaconda

Wissenswertes: Anacondas gehören zu den schwersten Schlangen der Erde und leben in Sümpfen und Flussarmen. Sie jagen meist im Wasser, wo sie sich lautlos anschleichen und blitzschnell zugreifen können.

Besonderheiten beim Zeichnen: Schlangenschuppen zu zeichnen braucht ein bisschen Geduld, aber der Effekt lohnt sich sehr. Besonders die ausdrucksstarken, teilweise deutlich gemusterten Augen der Anaconda machen sie zu einem eindrucksvollen Motiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Jan Kopřiva).

In Nordamerika

Elch

Wissenswertes: Der Elch ist das größte heute lebende Hirschtier und prägt die Wälder und Sümpfe Nordamerikas. Sein ausladendes Schaufelgeweih dient nicht nur zum Imponieren, sondern hilft vermutlich auch, Schall besser wahrzunehmen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Elch wirkt mit seinem mächtigen, auffälligen Geweih und der charakteristischen breiten Schnauze sofort imposant. Besonders im Portrait ist er abwechslungsreich zu zeichnen, da hier die Details des Kopfes, das Fell und die Geweih-Strukturen zusammenkommen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Colin + Meg).

Puma

Wissenswertes: Der Puma, auch Berglöwe genannt, ist ein anpassungsfähiger Einzelgänger, der von dichten Wäldern bis in karge Gebirgsregionen vorkommt. Er kann beeindruckend weit springen und gilt als einer der leisen, aber äußerst effizienten Jäger Nordamerikas.

Besonderheiten beim Zeichnen: Besonders im Gesicht des Pumas sind im gleichmäßigen, zarten, kurzen Fell abwechslungsreiche Hell-Dunkel-Zeichnungen zu finden. 

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Priscilla Du Preez).

Bär

Wissenswertes: Nordamerika beheimatet mehrere Bärenarten, darunter den Schwarzbären und den Grizzly. Sie sind Opportunisten und wechseln mühelos zwischen Beeren, Insekten und Fisch – ein Grund für ihre Überlebensfähigkeit in so unterschiedlichen Lebensräumen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Bärenfell kann eine Herausforderung sein: Die Haare sind oft an den Spitzen heller, wodurch eine Art Marmorierung entsteht. Mit Geduld können daraus in einer Zeichnung aber sehr lebendige Fellflächen entstehen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Jørgen Larsen).

Wolf

Wissenswertes: Der Wolf lebt in sozialen Rudeln, deren Zusammenarbeit es ermöglicht, auch größere Beutetiere zu jagen. In vielen Regionen Nordamerikas spielt er eine wichtige ökologische Rolle, weil er Wildbestände reguliert und somit ganze Lebensräume stabilisiert.

Besonderheiten beim Zeichnen: Wölfe haben ein dichtes Fell mit vielen Farbabstufungen und schönen Farbverläufen, besonders auch im Gesicht.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Honza Reznik).

Bergziege

Wissenswertes: Die Bergziege, auch als Schneeziege bekannt, ist mit ihren kräftigen Hufen und der guten Trittsicherheit perfekt an steile Felswände angepasst. Sie lebt in Höhenlagen, die für andere Huftiere kaum erreichbar sind, und wirkt dort fast schwerelos in ihrem sicheren Kletterstil.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das dichte Fell der Bergziege bietet viele Möglichkeiten, das Zeichnen von längerem weißen Fell zu üben. Mit ihren kräftigen Proportionen am Körper und im Gesicht bietet sie eine große Fellfläche.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Michael McKay).

Bison

Wissenswertes: Der Bison ist ein Symbol der nordamerikanischen Prärie und war einst in riesigen Herden unterwegs. Durch Überjagung schrumpften die Bestände im 19. Jahrhundert dramatisch – heute erholen sie sich dank Schutzmaßnahmen wieder. Seine kräftige Statur hilft ihm dabei, selbst in eisigen Wintern Energie zu sparen und sich zuverlässig durch offene, windige Graslandschaften zu bewegen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Bison treffen mehrere Fellstrukturen aufeinander: langes, zotteliges Fell, kürzeres, wolliges Fell und kurzes, glattes Fell. Hier kannst du also schön anhand eines Tieres verschiedene Fellstrukturen üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Pete Nuij).

Waschbär

Wissenswertes: Waschbären sind neugierige, geschickte Allesfresser mit einer bemerkenswerten Feinmotorik in ihren Vorderpfoten. Sie fühlen sich in Wäldern genauso wohl wie in Städten und sind für ihre schnelle Anpassungsfähigkeit bekannt.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die charakteristische Gesichtsmaske und das dichte, flauschige Fell geben Waschbären sofort viel Ausdruck und lassen ihn zu einem abwechslungsreichen Zeichenmotiv werden.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Quentin Sci).

Adler

Wissenswertes: Der Weißkopfseeadler ist das Wahrzeichen der USA und beeindruckt mit einer enormen Spannweite. Er nutzt Thermik und Aufwinde effizient und kann lange Gleitflüge absolvieren, während er aus großer Höhe nach Beute Ausschau hält.

Besonderheiten beim Zeichnen: Besonders der ausdrucksstarke Blick macht Adler-Zeichnungen besonders beeindruckend. Bei der Foto-Auswahl gibt es kaum Grenzen: von nahen, ruhigen Portraitaufnahmen bis hin zu dynamischen Flug-Fotos ist alles zu finden.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© James Newcombe).

Baumstachelschwein

Wissenswertes: Dieses stämmige Nagetier verteidigt sich mit über 30.000 Stacheln, die bei Gefahr aufgestellt werden. Baumstachelschweine bewegen sich langsam, sind aber hervorragende Kletterer und verbringen viel Zeit in den Kronen von Laubbäumen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Zeichnen des langen, dichten Stachelfell des Baumstachelschweins ist Geduld gefragt – aber wenn man es geschafft hat, hat mein eine beeindruckende Zeichnung mit ungewöhnlichem Motiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Tomáš Malík).

Kanadagans

Wissenswertes: Die Kanadagans ist ein ausgeprägter Zugvogel und bekannt für die V-förmigen Formationen am Himmel. Sie kommt mit den unterschiedlichsten Gewässerlandschaften zurecht und bleibt vielerorts sogar ganzjährig, wenn sie genug Nahrung und offene Wasserflächen findet.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das schwarz-weiße Kopf-Halsmuster ist besonders charakteristisch für die Kanadagans. Die feinen Tonwertabstufungen der Körperfedern machen sie zu einem entspannenden Zeichenmotiv.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Joshua Ralph).

In Asien

Tiger

Wissenswertes: Der Tiger ist die größte Raubkatze der Welt und ein charakteristisches Tier der asiatischen Wälder und Graslandschaften. Seine gestreifte Fellzeichnung funktioniert wie eine Tarnung im Halbschatten – ein großer Vorteil für den geduldigen Ansitzjäger.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das unverwechselbare Streifenmuster des Tigers bietet starke Kontraste, die auch in Schwarz-Weiß sehr schön wirken und abwechslungsreich zu zeichnen sind. Durch die breite Kopfform und den ausdrucksstarken Blick entstehen stimmungsvolle Zeichnungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Blake Meyer).

Orang-Utan

Wissenswertes: Orang-Utans leben in den Regenwäldern Borneos und Sumatras und verbringen den Großteil ihres Lebens in den Baumkronen. Sie bauen sich täglich ein neues Schlafnest aus Ästen und Blättern – oft in wenigen Minuten. Ihre ausgeprägte Intelligenz zeigt sich auch darin, dass sie Werkzeuge nutzen, um an Nahrung zu kommen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Orang-Utan finden wir sowohl längeres, struppiges Fell als auch unterschiedliche Hautstrukturen im Gesicht und an den Händen. Die sanfte Mimik macht sie zu ausdrucksstarken Motiven.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Steffen Bertram).

Panda

Wissenswertes: Der Große Panda ist auf Bambus spezialisiert und nutzt dafür einen verlängerten Handwurzelknochen als „Daumen“, der ihm beim Greifen der kräftigen Bambusrohre hilft. Sein schwarz-weißes Fell macht ihn unverwechselbar und dient vermutlich sowohl der Tarnung als auch der Kommunikation unter Artgenossen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die charakteristische Schwarz-Weiß-Zeichnung des Pandas lässt ihn sofort erkennen. Er eignet sich prima, um an einem Tier sowohl weißes als auch schwarzes, flauschiges Fell sowie die Übergänge dazwischen zu üben.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Marian Baciu).

Roter Panda

Wissenswertes: Der Rote Panda lebt in den Bergwäldern des Himalayas und ist besonders gut an ein Leben in den Bäumen angepasst. Er ernährt sich überwiegend von Bambus, ergänzt seine Nahrung aber flexibel, was ihm hilft, mit wechselnden Bedingungen zurechtzukommen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der rote Panda bringt ein abwechslungsreiches, flauschiges Fellmuster mit helleren und dunkleren Partien mit sich. Seine runde Kopfform und die großen Augen verleihen der Zeichnung schnell etwas Niedliches.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Xiangkun Zhu).

Muntjak

Wissenswertes: Der Muntjak ist ein kleiner, scheuer Hirsch, der in Asiens dichten Wäldern zu Hause ist. Charakteristisch sind seine laut hörbaren Bellrufe und die kleinen, gebogenen Hörner, die ihn auf den ersten Blick von anderen Hirscharten unterscheiden.

Besonderheiten beim Zeichnen: Beim Muntjak haben wir ein sehr gleichmäßiges, eher unspannendes Fell, dafür aber interessante Kopfstrukturen und -details.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Amee Fairbank-Brown).

Pfau

Wissenswertes: Der Pfau ist vor allem für sein prächtiges Rad bekannt, das Männchen in der Balz präsentieren. Die auffälligen „Augenflecken“ auf den Federn wirken auf Rivalen und Weibchen gleichermaßen beeindruckend. Spannend zu wissen: Die schillernden Federn entstehen ohne Farbpigmente – ihre Leuchtkraft entsteht durch winzige Strukturen, die das Licht brechen und so den charakteristischen metallischen Glanz erzeugen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das geschlagene Rad des Pfaus ist eine Herausforderung, die sich lohnt. Wenn du es dir etwas leichter machen möchtest, findest du auch sehr schöne Details im Portrait oder Fotos mit eingefaltetem Rad.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Hans Veth).

Wasserbüffel

Wissenswertes: Der Wasserbüffel nutzt Gewässer und schlammige Stellen nicht nur zur Abkühlung, sondern auch zum Schutz vor Insekten. Er ist ein wichtiges Arbeitstier in vielen Teilen Asiens und prägt seit Jahrtausenden die Landwirtschaft in Regionen mit Reisanbau.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die breiten, glatten, geschwungenen Hörner und das glatte, dunkle Fell des Wasserbüffels bieten klare Formen und große, gleichmäßige Flächen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Robert Schwarz).

Kobra

Wissenswertes: Kobras erkennt man sofort an ihrer gespreizten Nackenhaut, der „Haube“, die sie bei Gefahr aufstellen. Viele Arten besitzen ein potentes Gift, doch sie beißen meist nur, wenn sie sich wirklich stark bedrängt fühlen.

Besonderheiten beim Zeichnen: Die Kobra weist eher größere und helle Schuppen auf, besonders die vorderen Halsschuppen, die man gut sieht, wenn die Kobra sich in ihrer typischen Position aufrichtet. Besonders spannend ist die gespreizte Nackenhaut, die die Kobra sofort erkennen lässt.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Nivedh P.).

Sonnenbär

Wissenswertes: Der Sonnenbär ist der kleinste Bär der Welt und lebt in den Regenwäldern Südostasiens. Seine lange Zunge hilft ihm, Insekten und Honig aus Baumhöhlen zu ziehen – eine Fähigkeit, die ihm seinen wissenschaftlichen Namen Helarctos malayanus („Honigbär“) eingebracht hat.

Besonderheiten beim Zeichnen: Der Sonnenbär trägt überwiegend dunkles, kurzes Fell mit einem hellen Muster auf der Brust. Damit eignet er sich auch sehr gut für Tonwertübungen.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Alex Gisby).

Leopard

Wissenswertes: Der Leopard kommt in Asien und Afrika vor und ist für seine Anpassungsfähigkeit bekannt – er bewohnt Wälder, Savannen und Gebirge gleichermaßen. Dank seiner Kletterkünste zieht er Beutetiere oft auf Bäume, wo er ungestört fressen kann.

Besonderheiten beim Zeichnen: Das typische Fellmuster des Leoparden machen ihn sofort erkennbar und bieten viel Raum für Detailzeichnungen. Die intensiven Augen geben der Zeichnung einen besonderen Ausdruck.

Hier kommst du zu einem als Zeichenvorlage geeigneten Foto (© Uriel Soberanes).

Ich hoffe, du hast Inspiration für deine nächste(n) Zeichnung(en) gefunden!

Wenn du ein tolles Tier kennst, das unbedingt noch mit auf die Liste sollte, schreibe es einfach in die Kommentare und ich werde die Liste ergänzen – danke!

Der Beitrag 130 Tiere, die sich wunderbar zum Zeichnen eignen erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

*Die gezeigten Fotos stammen entweder von mir (ungekennzeichnet) und unterliegen meinem Urheberrecht oder sind mit dem Namen des entsprechenden Fotografen gekennzeichnet und wurden über die Foto-Plattform unsplash.com zur Verfügung gestellt. Lies zu diesem Thema auch gerne den Abschnitt „Verwendung von ‚fremden‘ Fotos als Referenzfoto“ weiter unten.

Eigenschaften eines geeigneten Referenzfotos

Am Wichtigsten für die Beurteilung eines Fotos sind Perspektive und Beleuchtung, auch die Qualität des Fotos spielt eine Rolle und wer das Foto gemacht hat. Natürlich ist aber neben den ganzen ‚technischen‘ Aspekten das Tier an sich von Bedeutung. Zum einen kann es sein, dass das Tier auf dem Foto etwas an sich hat, wie z. B. ein Hundehalsband, ein Geschirr oder Halfter, Trense und/oder Sattel usw. Am einfachsten ist es, ein Foto zu wählen, auf dem das Tier nichts trägt, denn etwas wegzudenken kann schwierig werden – gerade auch dann, wenn es etwas ist, das größere Flächen des Tieres überdeckt. Eine Alternative ist es natürlich, das Halsband, Geschirr etc. mitzuzeichnen, wenn du kein anderes Foto findest, das dir gefällt.

Zum anderen ist es wichtig, dass das Tier auf dem Foto das ausdrückt, was du mit deiner Zeichnung zeigen möchtest. Ist es dein eigenes Tier oder ein Tier, das du kennst? Dann sollte das Foto den Charakter des Tieres zeigen und es so, wie es in der Realität auch wirklich ist, widerspiegeln. Möchtest du, dass deine Zeichnung eine bestimmte Stimmung transportiert, z. B. fröhlich, frech, gefährlich oder schläfrig? Dann sollte auch das Tier auf deinem Foto einen entsprechenden Ausdruck haben.

Perspektive

Idealerweise sollte das Tier auf dem Foto nicht verzerrt sein. Fotos, auf denen die Schnauze übermäßig groß wirkt oder der Körper perspektivisch ‚in die Länge gezogen‘ ist, sehen zwar lustig aus, eignen sich aber nur dann als Vorlage, wenn du bewusst ein humorvolles Bild zeichnen möchtest. Für Portraits ist es am besten, wenn das Foto auf Augenhöhe aufgenommen wurde. Wurde ein Tier deutlich von oben oder unten fotografiert, entstehen verzerrte Perspektiven. Außerdem könnten dann auch andere Körperteile an unstimmigen Stellen ‚im Weg‘ sein (z. B. der Rücken hinter dem Kopf oder Beine an der Schnauze). Selbst wenn es auf dem Foto schlüssig wirkt – die Zeichnung beinhaltet selten alle Hintergründe, wie wir sie auch auf dem Foto finden, weshalb es auf der Zeichnung dann nicht mehr so stimmig aussieht.

Auch bei ganzen Tieren, von vorne oder in seitlicher Ansicht, ist es wichtig, perspektivisch möglichst nicht zu stark von oben oder unten zu fotografieren. Wenn du ein ganzes Tier zeichnen möchtest, achte darauf, dass keine wichtigen Bereiche verdeckt sind (z. B. durch Gras oder Zäune oder auch durch das Tier selbst), denn dann musst du entweder erahnen, was man nicht sieht, oder das verdeckende Element mitzeichnen.

Wenn du ein Tier in Bewegung zeichnen möchtest, steht und fällt die Dynamik deiner Zeichnung von der Bewegungsphase, in der sich das Tier gerade befindet. Je nachdem, wie schnell bzw. welche Gangart es läuft und in welcher Position sich seine Beine gerade darstellen, kann es kraftvoll und elegant wirken – oder aber tollpatschig oder träge.

Beleuchtung

Eine zu starke bzw. zu helle Beleuchtung führt zu einem hohen Kontrast zwischen Licht- und Schatten-Bereichen. Diese Kontraste lassen Details schnell verschwinden, was dazu führt, dass die Zeichnung dann nicht plastisch und dreidimensional wirkt. Wenn du dennoch ein Foto abzeichnen möchtest, das deutliche Licht- und Schatten-Bereiche aufweist, kannst du diese noch mit einem Bildbearbeitungsprogramm abschwächen, aber das ist oft nur begrenzt möglich.

Am besten eignen sich Fotos, die draußen, bei natürlichem Licht, aber bei nicht zu starker Sonneneinstrahlung aufgenommen wurden – also am besten im Schatten oder bei bewölktem Himmel. Bilder in der Morgen- oder Abendsonne können sich allerdings für atmosphärische Zeichnungen eignen, besonders, wenn du einen dunklen Hintergrund hinzufügst.

Wenn du dein Tier im Haus fotografieren möchtest, ist es etwas schwieriger, für richtig gute Lichtverhältnisse zu sorgen. Am besten positionierst du es neben einem großen Fenster oder einer Balkon-/Terrassentür. Auch hier solltest du aber die starke, direkte Sonneneinstrahlung vermeiden.

Qualität

Natürlich sollte das Foto qualitativ so gut sein, dass du das Tier gut erkennen kannst. Dennoch ist es nicht schlimm, wenn es nicht gestochen scharf ist – es kann sogar Vorteile haben: Wenn nicht alle Details sehr gut zu erkennen sind, kannst du dich nämlich besser auf die Tonwerte konzentrieren. Trotzdem ist es natürlich wichtig, dass die wichtigsten Details gut zu erkennen sind.

Verwendung von ‚fremden‘ Fotos als Referenzfoto

Am aller besten ist es, wenn du das Foto selbst machst, denn dann kannst du auf alle wichtigen Aspekte achten. Nimm dir mindestens eine Stunde Zeit und mache lieber zu viele als zu wenige Fotos, damit du eine große Auswahl hast und entscheiden kannst, welches Foto sich am besten als Zeichenvorlage eignet. Zum Fotografieren brauchst du nicht unbedingt eine professionelle Kamera. Die gängigen Handykameras eignen sich sehr gut – vor allem im Portrait-Modus.

Je nach Tierart, die du gerne zeichnen möchtest, ist es aber oft nicht möglich, das Foto selbst zu machen. Wenn du ein ‚fremdes‘ Foto abzeichnen möchtest, musst du einige Dinge beachten: Solange du das Foto nur für dich selbst ganz alleine abzeichnen möchtest, kannst du im Prinzip jedes Foto verwenden. Sobald du deine Zeichnung aber zeigen möchtest, solltest du das Urheberrecht des Fotografen beachten. Wenn du den Fotografen kennst, frage ihn, ob du sein Foto als Zeichenvorlage verwenden darfst, ansonsten nutze für deine Foto-Suche am besten direkt eine Plattform, auf der Fotos kostenlos für solche Zwecke zur Verfügung gestellt werden (z. B. unsplash.com). Auch, wenn du diese Fotos nutzen darfst, möchte ich dir empfehlen, den Fotografen zu nennen, da es sich um sein künstlerisches Werk handelt, das wertgeschätzt werden sollte.

Bearbeitung des Referenzfotos

Wenn du mit Bleistift oder Kohle, also einer nicht-farbigen Technik, zeichnest, empfiehlt es sich natürlich, das Foto auch in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Erfüllt das ausgewählte Foto die in den vorigen Abschnitten besprochenen Kriterien, steht der schnellen Schwarz-Weiß-Umwandlung meistens nichts mehr im Weg. In seltenen Fällen können die Farben eines Tieres aber bei der Umwandlung in Schwarz-Weiß Probleme bereiten, nämlich dann, wenn zwei benachbarte, unterschiedliche Farben in Schwarz-Weiß den gleichen Tonwert aufweisen und die Grenzen des eigentlichen Musters des Tieres dann nicht mehr zu sehen sind. Ein Beispiel dafür ist das Rotkehlchen, dessen rotes Kehlchen in Schwarz-Weiß ungefähr den gleichen Tonwert hat wie das benachbarte gräulich-braune Gefieder. In einem solchen Fall muss man entweder etwas tiefer in die Bildbearbeitungs-Techniken einsteigen oder sich ein anderes Tier aussuchen.

In den meisten Fällen reichen aber Bildbearbeitungsprogramme mit den Standard-Bearbeitungsmöglichkeiten aus, um aus einem geeigneten Foto ein optimales Referenzfoto zu machen. Das Programm sollte mindestens Farbe in Schwarz-Weiß umwandeln können, Möglichkeiten zum Bearbeiten von Helligkeit, Sättigung und Kontrast aufweisen und eine Zuschnitt-Funktion haben. Ich nutze dafür gerne Canva. Hier musst du dich zwar mit deiner E-Mail-Adresse registrieren und natürlich gibt es auch eine Bezahl-Version, aber für unsere Zwecke reichen die Bearbeitungsmöglichkeiten der kostenlosen Version völlig aus. Wenn du das Foto auf dem Handy hast, kannst du es auch dort schon bearbeiten, denn die allermeisten Handys haben inzwischen geeignete Bearbeitungsmöglichkeiten direkt in der Foto-App bzw. Galerie.

Fazit

Ein gutes Referenzfoto bildet einen wichtigen Teil der Grundlage für eine gelungene Zeichnung. Wenn Perspektive, Licht und Ausdruck passen, wird das Zeichnen viel leichter und das Ergebnis natürlicher und lebendiger. Nimm dir also ein paar Minuten Zeit für die Auswahl des Fotos – es lohnt sich wirklich.

Der Beitrag Die richtige Vorlage macht den Unterschied – Worauf du bei der Auswahl deines Referenzfotos achten solltest. erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

Die Stifte: Graphite Aquarelle von Faber-Castell

Das Graphit-Aquarell-Set von Faber-Castell besteht aus 5 Stiften in den Härtegraden HB, 2B, 4B, 6B und 8B. Die Stifte sind in einem Faber-Castell-typischen dunkelgrünen Metalletui untergebracht.

Beim Anspitzen fiel direkt auf, dass die Aquarell-Bleistifte minimal dicker im Durchmesser sind als die matten Graphitstifte oder auch die Bleistifte der 9000-er Reihe des gleichen Herstellers: Mein Lieblingsspitzer für extra-lange Spitzen war im Durchmesser der Öffnung zu schmal für die Aquarell-Bleistifte.

Schon beim Betrachten der frisch angespitzten Aquarell-Bleistifte ist zu sehen, dass ihre Mine glänzender erscheint als die der matten Graphitstifte, aber schwärzer als die der Castell-9000-Bleistifte.

Der Unterschied zwischen Bleistiften und Aquarell-Bleistiften

Die Mine „normaler“ Bleistifte besteht aus fein gemahlenem Graphit und etwas Ton, der die Graphit-Partikel stabilisiert und für die Härte der Mine verantwortlich ist (wenn du gerne mehr über Bleistifte wissen möchtest, lies gerne in diesen Blogartikel rein). Manchmal werden auch winzige Mengen von Wachs oder Öl mit verarbeitet, um eine glattere und geschmeidigere Linienführung zu ermöglichen. Diese Mischung ist wasserunlöslich – ganz im Gegensatz zur Mine von Aquarell-Bleistiften. Doch was macht den Unterschied? Aquarell-Bleistifte enthalten ebenfalls Graphit und Ton, aber zusätzlich auch wasserlösliche Bindemittel, wie spezielle Gummi- oder Cellulosederivate. Diese Bindemittel halten die Graphit-Partikel im trockenen Zustand zusammen, lösen sich aber bei Kontakt mit Wasser auf. Dadurch werden die Graphit-Partikel freigesetzt, vermischen sich mit dem Wasser und lassen sich wie Aquarellfarbe auf dem Papier vermalen.

Materialien für meine Zeichnung

Folgende Materialien habe ich für meine Delfin-Aquarell-Zeichnung verwendet:

• Aquarell-Graphitstifte von Faber-Castell (Härtegrade HB und 8B – der härteste und der weichste Stift des Sets)
• Aquarellpinsel FIT Synthetics von da Vinci (Stärke 0 und 6)
• Rubbelkrepp von Schmincke (Zahnstocher zum Auftragen, Prägestift zum Abtragen)
• Papier: Mixed Media Universalblock von Hahnemühle für Aquarell, Gouache und Acryl (310 g/m², 24 x 32 cm, recht strukturiert – ich habe die Rückseite genommen, die ist etwas weniger stark strukturiert)
• Extrapapier als „Palette“ (wenn du auf dem Foto das Extrapapier-Stück mit dem Papier auf dem Block vergleichst, siehst du die zwei unterschiedlichen Strukturen der Vorderseite (Block) und der Rückseite (Extrapapier))
• Papiertuch zum Abstreifen des Pinsels und Abtupfen von zu viel Pigment

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Aufbau meiner Zeichnung

Ich baue meine Zeichnungen in verschiedenen Schichten auf. Zunächst zeichne ich eine Grundlagenschicht, die ich dann mit einem Wattestäbchen, Papierwischer oder Papiertuch verwische (je nach Format) und auf die ich dann die weiteren (Detail-)Schichten aufbaue. Die Delfin-Zeichnung habe ich im Grunde genauso aufgebaut; mit dem Unterschied, dass ich die Graphit-Partikel nicht verwischt, sondern mit Wasser vermalt habe.

Im Folgenden findest du meinen Erfahrungsbericht anhand von Fotos des Zeichenprozesses, geordnet nach der zeitlichen Entstehung der Zeichnung. Das entsprechende Video-Zeichentutorial steht allen Mitgliedern meiner Online-Mitgliedschaft „Atelier Fauna“ zur Verfügung – hier dreht sich alles ums realistische Zeichnen von Tieren. Wenn dich das interessiert, kannst du dich hier auf die Warteliste eintragen – wir öffnen mehrmals im Jahr die Tore für neue Mitglieder. 

Vorbereitung meiner Zeichnung

Zuerst habe ich die Skizze angefertigt. Hierbei zeichne ich nicht nur die wichtigen Strukturen und Merkmale des Tieres ein, sondern markiere mir auch die Felder, die durch Abgrenzungen unterschiedlicher Tonwerte entstehen.

Dann habe ich Rubbelkrepp aufgetragen. Rubbelkrepp (auch Maskierflüssigkeit genannt) ist eine flüssige, gummiartige Substanz, die beim Aquarellmalen dazu verwendet wird, bestimmte Bereiche des Papiers freizuhalten. Nach den Trocknen bildet sich eine gummiartige Schicht, die verhindert, dass Wasser oder Farbe ins Papier eindringt. Ich habe es hier dazu verwendet, die Wassertropfen, die sich perspektivisch vor dem Delfin befinden, freizuhalten und auch die weiße Gischt, die im Wasser durch die Bewegung des Delfins entsteht. Da es sich hierbei um feine Punkte und Linien handelt, habe ich den Rubbelkrepp vorsichtig mit einem Zahnstocher aufgetragen. Nach dem Malen (und Trocknen!) lässt sich Rubbelkrepp durch – der Name sagt´s schon – Abrubbeln wieder vom Papier entfernen. Da mir das Abrubbeln mit dem Finger aber zu heikel erschien, weil Bleistift sich ja ganz gut mit dem Finger verreiben und verwischen lässt, habe ich mir dafür einen Prägestift bereitgelegt.

Zeichnen der Grundlagenschicht

Wie bei meinen „normalen“ Zeichnungen auch, habe ich hier mit dem Zeichnen der dunkelsten Stellen mit dem weichen Bleistift (8B) begonnen. Ich habe die verschiedenen skizzierten Felder mit mehr oder weniger Druck schraffiert, je nachdem, ob es sich um einen eher helleren oder eher dunkleren dunklen Tonwert handelte.

Anschließend habe ich die hellen Stellen mit dem harten Bleistift (HB) schraffiert – mit mehr oder weniger Druck, je nachdem, ob es sich um einen eher helleren oder eher dunkleren hellen Tonwert handelte.

Vom Zeichengefühl her verhalten sich beide Aquarell-Bleistifte ähnlich wie normale Bleistifte. Sie sind stabil und lassen sich geschmeidig und satt aufs Papier auftragen. Trockene Striche und Flächen sehen wie „normale“ Bleistiftlinien aus – sie glänzen.

In der Nähe des aufgetragenen Rubbelkrepps ist Vorsicht geboten, da die Bleistiftspitze das Rubbelkrepp leicht ablösen kann. Man muss das Rubbelkrepp also vorsichtig umranden – zumindest beim Zeichnen.

Vermalen mit Wasser

Die Graphit-Partikel lösen sich sehr gut vom Papier und lassen sich toll vermalen, werden sogar deutlich dunkler – und wieder etwas heller, wenn sie trocknen; ganz wie beim „normalen“ Aquarellmalen. Wieder getrocknete Flächen sind nicht mehr glänzend, sondern matt und satt.

Was mir nicht so gut gelungen ist: Die Flächen sind teilweise so schnell wieder angetrocknet, dass Ränder zwischen dunkleren und helleren Bereichen entstanden sind (das sieht man auf dem Bild der fertig vermalten Grundlagenschicht sehr gut im mitteldunklen Rückenbereich des Delfins). Um solche harten Kanten zu vermeiden, würde ich beim nächsten Mal zuerst die hellen Flächen anfeuchten, damit die Pigmente beim Vermalen der dunklen Flächen leicht in die hellen Bereiche einfließen können und weichere Übergänge bilden. 

Nutzung eines Extrapapiers als „Palette“

Nach dem Vermalen der gezeichneten Grundlagenschicht erschienen mir einige Stellen noch zu hell und so habe ich ausprobiert, wie es klappt, das wassergelöste Graphit von einem Extrapapier, wie von einer Art Palette, zu nehmen. Dafür habe ich eine Fläche mit dem 8B-Aquarell-Bleistift auf ein Extrastück Mixed-Media-Papier schraffiert und die Pigmente mit dem Pinsel angelöst und aufgenommen. Das klappte wunderbar und so konnte ich meine zu hellen Stellen noch dunkler malen.

Lösen von getrocknetem Pigment

Nochmal zurück zu den unschön getrockneten Rändern… Daran konnte ich direkt testen, ob sich das vermalte und getrocknete Pigment noch einmal mit Wasser anlösen lässt. Tatsächlich klappte das ok – nicht super gut, aber auch nicht super schlecht. Behalte hier aber im Hinterkopf, dass das Wiederablösen von getrocknetem Pigment generell auch sehr abhängig vom Papier ist. Meine harten Kanten konnte ich auf diesem Papier zufriedenstellend „aufweichen“.

Weitere Schichten aufbauen

Über die vermalte, getrocknete Schicht ließ sich problemlos noch einmal drüber zeichnen – eigentlich fühlte es sich genauso an wie das Zeichnen der ersten Schicht auf dem blanken Papier. So ist es möglich, feine Details einzuarbeiten, Stellen, die noch zu hell sind, abzudunkeln und Übergänge, die zu hart sind, weicher zu zeichnen.

Auch das erneute Vermalen des Graphits ist problemlos möglich. Im Endergebnis sind alle vermalten Flächen matt und alle unvermalten Stellen glänzend.

Vermalen mit viel Wasser

Beim Vermalen der gezeichneten Flächen und Linien mit viel Wasser beginnt das Pigment wunderbar zu fließen.

Solange das Papier noch schön nass ist, lässt sich das Pigment mit einem trockenen Pinsel auch sehr gut – ich würde fast sagen, nahezu komplett – wieder vom Papier abheben.

Eine beliebte Aquarell-Technik zum Beispiel zum Verzieren von weißen Hintergründen ist das Verspritzen von gelöstem Pigment durch Klopfen des nassen Pinsels auf den Finger. Praktischerweise gehörten in dieses Bild sowieso Wasserspritzer, da der Delfin beim Aus-Dem-Wasser-Springen ja viele fliegende Wassertropfen erzeugt, und so konnte ich auch diese Technik mit den Aquarell-Bleistiften ausprobieren. Dazu habe ich wieder auf meine Extrapapier-Palette zurückgegriffen und etwas Pigment (nicht zu viel, sonst werden die Spritzer zu dunkel; nicht zu wenig, sonst werden die Spritzer zu hell) mit viel Wasser angelöst.

Ein Nachteil des Verspritzens durch Aufklopfen auf den Finger ist es, dass einige Tröpfchen auch an Stellen fliegen, an denen man sie nicht haben möchte (bei mir zum Beispiel in die rechte obere Ecke). Dann muss man schnell sein – solange die Tröpfchen noch schön nass sind, lassen sie sich in der Regel durch beherztes Auftupfen mit einem trockenen Papiertuch rückstandslos vom Papier entfernen. Das klappte auch mit dem Graphit-Aquarell sehr gut.

Finalisierungen

Am Ende habe ich noch das Rubbelkrepp entfernt und die freigelegten Stellen teilweise leicht bemalt (wieder mit gelöstem Graphit von der Extrapapier-Palette), um die weißen Flächen mit meiner Zeichnung zu verbinden und den Gesamteindruck runder zu machen.

Test: Radieren

Der unvermalte Aquarell-Bleistift lässt sich analog zum „normalen“ Bleistift radieren. Aber wie ist es mit wasservermaltem und wieder getrocknetem Pigment?

Für meinen Radier-Test habe ich auf meine getrocknete Extrapapier-Palette zurückgegriffen und mit einem dünnen Radierstift (Mono Zero von Tombow) und einem dickeren Radierstift (Ecobra) sowohl in hellere als auch in dunklere Flächen hineinradiert. Das Radieren der helleren Fläche hat erstaunlich gut geklappt, das Pigment ließ sich so gut wie rückstandslos wieder entfernen. Auch die dunklere Stelle, die ich mit dem dünnen Radierstift radiert habe, funktionierte gut. Bei der ganz dunklen Stelle hat sich beim Radieren mit dem dicken Radierstift allerdings das Papier ein bisschen abgelöst – wahrscheinlich habe ich hier mit zu viel Druck radiert, um ein möglichst helles Ergebnis zu bekommen. Man muss also beim Radieren gut auf das Papier achten, kann dann aber zumindest hellere Stellen sehr schön ausbessern. Insgesamt ist das Radier-Ergebnis für mich eine freudige Überraschung, denn ich hätte nicht erwartet, dass sich wieder getrocknetes Pigment überhaupt radieren lässt.

Mein Fazit

Mit den Graphit-Aquarellstiften von Faber-Castell lassen sich tolle Zeichnungen anfertigen. Dadurch, dass sie sich so geschmeidig und satt mit Wasser vermalen lassen, lassen sich besondere Effekte des Aquarellmalens, wie zum Beispiel die Wasserspritzer, in die Zeichnung mit einarbeiten. Bestimmt können sich Menschen, die einen lockereren Zeichen-/Malstil haben als ich, damit noch viel mehr ausleben und es werden noch viel mehr Effekte möglich. Die Stifte verhalten sich sehr schön „aquarellig“: Die Pigmente lösen sich prima und fließen im Nassen. Ich finde das Vermalen mit Wasser eine schöne Alternative zum Verwischen, wenn man diese Kombination an Techniken anwenden möchte. Große Flächen sind schneller angelegt als mit normalem Bleistift-Verwischen.

Ich schätze die Stifte als sehr vielseitig einsetzbar ein und kann sie mir sowohl für schnelle Skizzen und lockeres Zeichnen als auch für detailreiche Zeichnungen vorstellen.

Hast du schon mit Aquarell-Bleistiften gearbeitet? Teile gerne deine Erfahrungen in den Kommentaren.

Der Beitrag Aquarell-Bleistifte im Test – Wie sich Zeichnen und Malen verbinden lassen erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

Tatsächlich kann es schwierig sein, etwas so Schönes wie Zeichnen fest in den Alltag mit einzubauen, gerade, wenn es nicht ganz oben auf der Prioritätenliste steht. Oft kommen einem andere Dinge wichtiger vor – und oft sind andere Dinge auch wichtiger – und man zieht sie vor, obwohl man wüsste, dass das Zeichnen einem eigentlich gut tun würde. Gerade im Frühling und Sommer ist es doppelt schwer – schönes Wetter, Gartenarbeit, Wandern, Schwimmbad, Zeit draußen verbringen… Da kommt das Zeichnen oft noch mehr zu kurz.

Diese Tipps helfen dir dabei, das Zeichnen in deinen Alltag zu integrieren:

Persönliche Zeichen-Termine

Schau in deinem Terminkalender und suche bewusst, wann du dir deine persönlichen Zeichentermine setzen könntest. Trage dir diese Termine ein und versuche sie einzuhalten. So bekommt das Zeichnen eine höhere Priorität und kommt nicht zu kurz. 

Überlege dir, wie lang deine Zeichentermine sein müssen, dass sie für dich Sinn ergeben. Eine halbe Stunde? Zwei Stunden? Das ist ganz individuell. Manche können sich nicht so lange am Stück konzentrieren – hier ist es besser, kurze Sitzungen festzulegen. Manche brauchen eine Zeit, um überhaupt ins Zeichnen reinzukommen und sitzen dann gerne länger an der Zeichnung – hier ist es besser, längere (und dann vielleicht seltenere?) Sitzungen zu planen. 

Kleine Schritte statt großer Berg

Wenn du gerade einfach nicht viel Zeit hast, nimm dir nur kleine Schritte vor, um dich nicht zu überfordern und dich aus diesem Gefühl heraus gar nicht erst dranzusetzen (weil du denkst, dass dein Vorhaben sowieso zu viel Zeit in Anspruch nehmen würde). Das Durcharbeiten eines kurzen Erklär-Videos, nicht eines ganzen Themas, das Zeichnen einer bestimmten Stelle, nicht einer ganzen Zeichnung usw. …

Gemeinsam statt allein

Verabrede dich mit anderen zum Zeichnen – online oder offline. Wenn man weiß, dass andere auf einen warten, fällt es viel leichter, den Termin einzuhalten und man fühlt automatisch eine Art Verbindlichkeit, die einem hilft, dranzubleiben. Gemeinsam zu zeichnen bringt außerdem noch viele weitere Vorteile. Man kann sich gegenseitig Feedback geben, Fragen stellen, sich besprechen und sich so viel schneller weiterentwickeln. Man bekommt Ideen und Inspirationen, auf die man allein vielleicht gar nicht gekommen wäre und wenn man mal einen Durchhänger hat, hilft das Gruppengefühl einem, dranzubleiben und weiterzumachen. So wird Zeichnen zu einer schönen Zeit mit netten Gleichgesinnten, mit denen man sich austauschen und voneinander lernen kann.

In meiner Online-Zeichenschule Atelier Fauna gibt es genau diese Möglichkeit: Gemeinsam zeichnen, sich austauschen, Feedback bekommen und dabei Schritt für Schritt besser werden – und gleichzeitig eine richtig schöne Zeit haben. Wenn das etwas für dich sein könnte, kannst du dich hier auf die Warteliste eintragen, um bei Neuigkeiten als erstes informiert zu werden – wir öffnen mehrmals im Jahr die Tore und freuen uns auf neue Gesichter.  

Draußen zeichnen

Möchtest du das schöne Wetter nicht drin beim Zeichnen verpassen? Dann ziehe doch mit deinen Zeichenmaterialien in den Garten oder auf den Balkon um. Achte dann nur darauf, dass keine Flecken auf die Zeichnung kommen – durch Blütenstaub, Insekten oder Sonnencreme.

Spontanität

Manchmal ändern sich Umstände und Aufgaben fallen weg oder Termine verschieben sich. Vielleicht besucht dein Kind nachmittags spontan einen Freund? Deine Mutter leiht sich spontan den Hund für einen ausgiebigen Spaziergang? Vielleicht musst du an Regen-Tagen nicht im Garten gießen? Schnappe dir diese Zeit und nutze sie zum Zeichnen. 

Zeichen-Platz und Rituale

Halte deine Materialien griffbereit. Vielleicht hast du die Möglichkeit, dir eine kleine Zeichen-Ecke einzurichten, bei der du deine Zeichenmaterialien liegen lassen kannst und nicht jedes Mal wieder hin- und wegräumen musst. So kannst du dich direkt dransetzen und loslegen.

Ein fester Zeichen-Platz signalisiert auch: „Hier beginnt meine Zeichenzeit.“ Das hilft, in die richtige Stimmung zu kommen. Du kannst das Zeichnen auch mit anderen schönen Dingen verbinden und dir an deinem Zeichen-Platz deine Rituale schaffen. Mach dir eine Tasse Tee oder Kaffee, mach dir deine Lieblingsmusik oder ein Hörbuch an, setz dich an einen deinen schönen Zeichen-Ort und zeichne.

Dein Warum

Erinnere dich an dein „Warum“. Rufe dir noch einmal ins Gedächtnis, warum du zeichnen möchtest. Vielleicht möchtest du deine eigenen Tiere zeichnen. Eine Erinnerung an ein verstorbenes Tier schaffen oder ein ganz persönliches Geschenk zeichnen. Vielleicht möchtest du dich nach einem langen Tag entspannen oder das Gefühl von Stolz und Glück erleben, wenn du eine fertige Zeichnung in den Händen hältst. Oder möchtest du dich weiterentwickeln, üben und neue Techniken lernen? Wenn du dein persönliches „Warum“ klar vor Augen hast, wird es leichter, auch in stressigen Phasen wieder Freude und Motivation zu finden.

Inspiration

Verwende Vorlagen für einen schnelleren Einstieg. So musst du nicht erst lange überlegen, was du zeichnen könntest, sondern kannst direkt loslegen. Bist du noch nicht so geübt im Zeichnen der Skizze? In meinen Kursen stelle ich dir auch die Skizze bereit, damit du dich damit nicht lange aufhalten musst, wenn du dich damit nicht gerne aufhalten möchtest.

Bei den meisten meiner Videos ist es sinnvoll, sie erst anzuschauen und danach mit dem Zeichnen zu starten (nicht währenddessen). Vielleicht kannst du das in deine Aufgaben einbauen und ein Video z. B. beim Bügeln oder anderen Haushalts-Angelegenheiten parallel laufen lassen. Wenn du dich aber am liebsten auf nur eine Sache konzentrierst, ist das natürlich nicht zu empfehlen. 

Pausen sind in Ordnung

Zeichnen darf kein zusätzlicher Stressfaktor werden. Es soll dir Freude machen und dich entspannen. Wenn es heute nicht passt, ist das völlig in Ordnung – manchmal gibt es Phasen, in denen das Zeichnen weniger Raum bekommt. Wichtig ist, dass du es nicht komplett aus den Augen verlierst und dir bewusst Gelegenheiten schaffst, um zu zeichnen. 

Der Beitrag Zeichnen nicht vergessen: Wie du es schaffst, trotz vollem Alltag kreativ zu bleiben. erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

Die Geschichte des Bleistifts

Schon in der Antike wurde in grauen, metallischen Linien geschrieben und gezeichnet – damals noch mit giftigem Blei, in Form sogenannter Bleigriffel oder Bleischeiben. Seit seiner Entdeckung im 16. Jahrhundert löste Graphit das schwerer abzureibende Blei ab und man begann, Graphitstäbe in Holz einzufassen. Mit Graphit ließ sich angenehmer und sauberer schreiben, außerdem war es einfacher zu verarbeiten und bruchfester als Blei. Der Name „Bleistift“ etablierte sich trotzdem – weil damals noch davon ausgegangen wurde, dass es sich bei Graphit aufgrund seines ähnlichen Aussehens um eine Art von Blei handelte.

Die Zusammensetzung der Bleistiftmine

Die Mine heutiger Bleistifte besteht aus fein gemahlenem Graphit und Ton. Manchmal werden auch minimale Mengen von Wachs oder Öl mit verarbeitet, was dann für eine glattere Linienführung sorgt. Diese Mischung wird mit Wasser verrührt, dann getrocknet, in dünne Minen geformt, gebrannt und meistens in Holz-, manchmal auch in Kunststoffgehäuse eingefasst. Ton wird benötigt, um die Graphit-Partikel zu stabilisieren, gleichzeitig ist er auch für die Härte der Mine verantwortlich. Mehr Ton macht die Mine härter, mit weniger Ton bleibt die Mine weicher.

Bleistift-Härtegrade

Wenn du dir deinen Bleistift einmal genauer angeschaut hast, ist dir sicher aufgefallen, dass er am Ende mit einer Zahlen-Buchstaben-Kombination gekennzeichnet ist. Diese Zahlen-Buchstaben-Kombination beschreibt den Härtegrad des Bleistifts.

Bei den Buchstaben handelt es sich i.d.R. um H (= hart; engl.: hard) und B (= schwarz; engl.: black). Das H bezeichnet einen harten Bleistift und das B einen weichen Bleistift. Neben der H- und B-Bezeichnung findet man häufig auch die Zwischenstufe HB – das sind oft die Standard-Büro-Bleistifte. Seltener ist noch eine weitere Zwischenstufe mit der Kennzeichnung F (= fest; engl.: firm) zu finden. Diese ist aber recht unbekannt und spielt keine große Rolle.

Bei den Zahlen handelt es sich meistens um gerade Zweier-Abstufungen (also: 2, 4, 6, 8 usw.), die sich üblicherweise in einem Rahmen zwischen 10H (sehr hart) und 14B (sehr weich) bewegen. Je höher die Zahl desto härter bzw. weicher ist der Bleistift. Seltener gibt es auch Firmen, die Einer-Abstufungen und damit sehr feine Unterschiede in den Härtegraden der Bleistifte anbieten.

Härtegrad ist nicht gleich Härtegrad

Vergleicht man Bleistifte verschiedener Firmen miteinander, fällt auf, dass sie sich nicht unbedingt ähneln. Also: Der Bleistift 4B der Firma X ist wahrscheinlich nicht genauso weich/hart bzw. lässt sich nicht genauso dunkel/hell zeichnen, wie der Bleistift 4B der Firma Y. So bieten die Härtegrad-Angaben zwar eine Orientierung innerhalb der Bleistiftreihe einer Firma, aber nicht universell zwischen verschiedenen Firmen. Wenn du also Bleistifte verschiedener Firmen zu Hause hast, probiere vor dem Zeichnen einmal auf einem Extrapapier aus, wie sie sich verhalten. Also wie hell oder dunkel sie sich zeichnen lassen und welche reellen Härtegrade sie im Vergleich miteinander aufweisen.

Zeichen-Tipp

Um es dir leichter zu machen, die verschiedenen Abstufungen der Tonwerte möglichst realistisch in einer Zeichnung hinzubekommen, solltest du mit mindestens zwei Bleistiften zeichnen; besser noch mit drei. Trotzdem kannst du deine Zeichnung auch nur mit einem Bleistift anfertigen. Behalte dann aber im Hinterkopf, dass die Zeichnung mit einem härteren Bleistift insgesamt eher heller und mit einem weicheren Bleistift insgesamt eher dunkler wird. Das liegt daran, dass ein Bleistift je nach Härtegrad auch bei dem größtmöglichen Druck auf den Stift nur eine bestimmte Dunkelheit erreicht, bevor das Papier gesättigt ist und kein weiteres Graphit mehr aufnehmen kann.

Bleistift-Varianten

Neben den klassischen, in Holz- oder Kunststoff eingefassten Bleistiften gibt es noch eine Reihe weiterer Varianten, die in bestimmten Situationen besonders praktisch sein können. Je nach Zeichenstil, Papiergröße oder gewünschtem Effekt kann es sich lohnen, über den „normalen“ Bleistift hinaus zu experimentieren. Hier findest du einen Überblick über die gängigsten Alternativen:

• Holzlose Bleistifte: Nicht alle Bleistifte sind in Holz (oder Kunststoff) eingefasst. Manche bestehen komplett aus dem Material der Bleistiftmine, das zum Schutz meist mit einer dünnen Lackschicht überzogen ist. Sie lassen sich wie ein normaler Bleistift spitzen, können aber auch an den Seiten abgeschliffen werden, um besonders breite Striche zu erzeugen. Dadurch sind sie vielseitig einsetzbar: von feinen Linien bis zu flächigen Schattierungen.  
• Graphitblöcke: Graphitblöcke ähneln vom Material her den holzlosen Bleistiften, kommen aber in einer kürzeren, dafür viel breiteren Form daher. Sie eignen sich besonders gut für sehr großflächige Zeichnungen oder für schnelle Skizzen, bei denen man breite Schattierungsflächen benötigt. Durch die größere Auflagefläche kann man sehr gleichmäßige Tonflächen erzeugen – ideal für Hintergründe oder expressive Zeichentechniken.
• Druckbleistifte: Druckbleistifte haben sehr dünne Minen, die sich durch einen Klick millimeterweise aus dem Stift herausschieben lassen. Mit ihnen lässt sich sehr fein zeichnen und das Anspitzen entfällt normalerweise. Dafür sind sie aber sehr empfindlich, brechen schnell bei zu viel Druck und es lässt sich nur schwierig flächig damit zeichnen. Auch bei Druckbleistiften sind verschiedene Härtegrade zu finden, wenn auch nicht so viele, wie bei anderen Bleistiften.

• Aquarell-Bleistifte: Diese Bleistifte enthalten wasservermalbares Graphit. Trocken verwendet erzeugen sie „ganz normale“ Bleistiftstriche mit einem feinen, metallischen Glanz. Kommt jedoch Wasser ins Spiel, verschwimmen die Linien und es entsteht ein malerischer Grauton, ähnlich wie bei einer Aquarellfarbe. Mithilfe dieser Bleistifte lassen sich Zeichnungen gezielt mit weichen Übergängen oder atmosphärischen, malerischen Effekten versehen. Besonders spannend ist, dass man auch nach dem Wässern und Trocknen noch einmal darüber zeichnen und Strukturen wieder hervorheben kann. Feine, helle Linien mit Aquarell-Bleistiften eignen sich auch gut als Vorzeichnungen für Aquarellbilder, da sich die Linien später im Wasser auflösen und so gut wie nicht mehr sichtbar sind.
• Matte Graphit-Stifte: Wenn du deine Zeichnung gerne abfotografierst oder abfilmst, ist dir bestimmt schon aufgefallen, dass das kaum möglich ist, ohne dass einige Stellen der Zeichnung je nach Lichteinfall stark reflektieren. Diese Reflexionen entstehen bei normalen Bleistiften, da die Mine glänzend ist, und stören die Tiefenwirkung und den Gesamteindruck der Zeichnung auf dem Foto oder Video. Abhilfe schaffen hier matte Graphitstifte, die einen sehr matten und schwarzen Eindruck auf dem Papier hinterlassen. Vom Zeichengefühl her unterscheiden diese matten Graphitstifte sich etwas von den „normalen“ Bleistiften. Für das matte Endergebnis lohnt es sich aber, sie einmal auszuprobieren und sich daran zu gewöhnen.

Deshalb lässt sich Bleistift radieren

Beim Zeichnen lagern sich die trockenen Graphit-Partikel an der Oberfläche der Papierfasern an. Papier ist relativ rau und die Graphit-Partikel klemmen sich zwischen den Fasern fest. Mikroskopisch gesehen sind Graphit-Partikel relativ groß und glatt und lassen sich deshalb mithilfe eines Radiergummis vergleichsweise leicht wieder vom Papier lösen. Radierer bestehen meistens aus weichem Gummi oder Kunststoff mit leicht klebriger Oberfläche. Beim Radieren lockert der Radierer zum einen die Graphit-Partikel zwischen den Papierfasern. Zum anderen bleiben die Graphit-Partikel am Radiergummi kleben und lassen sich so vom Papier abheben. Je größer der Druck war, mit dem du gezeichnet hast, desto schwerer ist es, das Graphit rückstandslos vom Papier zu radieren. Wenn du mit mehr Druck zeichnest, dringen die Graphit-Partikel tiefer zwischen die Papierfasern ein und können sich stärker verhaken. Zusätzlich wird die Papieroberfläche durch den Druck verdichtet, was bedeutet, dass die Papierfasern sich glätten. Dadurch wird das Lösen der Graphit-Partikel deutlich erschwert. Auch der Härtegrad des Bleistifts spielt eine Rolle, da weiche Minen mehr Graphit ans Papier abgeben und die gezeichnete „Schicht“ dadurch dicker wird, was das Radieren schwieriger macht.

Der Einfluss von Papier auf die Zeichnung

Glattes Papier lässt Bleistiftstriche sehr fein und gleichmäßig erscheinen, die Graphitpartikel haften aber etwas schlechter darauf, was zu leichterem Verwischen führen kann. Rauere Papiere haben eine deutlich sicht- und fühlbare Oberflächenstruktur, in der sich das Graphit gut festsetzen kann. Dadurch wirken die Striche oft satter und kräftiger, allerdings kann feines Detailzeichnen schwieriger werden.

Spitz-Techniken

Viele Bleistift-Künstler schwören auf eine sehr lange, feine Bleistiftspitze, um damit präzise Details, feine Linien und Haarstrukturen zu zeichnen. Eine solche Spitze bekommst du durch vorsichtiges Abschnitzen des Holzes mit dem Cuttermesser und gefühlvolles Schleifen der Bleistiftmine auf Schleifpapier. Neben ihren Vorteilen beim Zeichnen von Details ist eine sehr lange Spitze aber auch sehr druckempfindlich. Weniger kompliziert ist das Spitzen des Bleistifts mit einem Metall-Spitzer. Diese sind in verschiedenen Längen erhältlich, sodass deine Spitze eher länger oder auch eher kürzer angespitzt wird. Wichtig ist, den Metall-Spitzer bzw. das Messer im Spitzer ab und zu zu erneuern, um ein sanftes, gleichmäßiges Spitzen auch über längere Zeit zu ermöglichen. Der Nachteil dieser „normalen“ Bleistiftspitzen liegt darin, dass sie schneller stumpf werden und man häufiger nachspitzen muss, der Vorteil liegt darin, dass das Spitzen eine schnelle, unkomplizierte Angelegenheit ist und die Spitze nicht so empfindlich ist.

Fazit

Bleistifte sind echte Allrounder und begleiten uns oft schon von Kindesbeinen an. Wenn du ihre Eigenschaften kennst und gezielt einsetzt, kannst du mit ihnen wahre Kunstwerke erschaffen.

Der Beitrag Bleistifte verstehen: Wie Härtegrad, Form und Papierwahl deine Zeichnungen beeinflussen. erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

Ich glaube, man steht sich vor allem deshalb im Weg, weil man Angst vor der Enttäuschung hat, wenn die Zeichnung nicht so wird, wie man sie sich vorgestellt hat. Das führt erstmal zu Druck und später zu Frustration, Demotivation und Selbstzweifeln – und die erhoffte Entspannung ist dahin. Was also tun, wenn unser Kopf sich mal wieder zu sehr einmischt?

Diese Tipps können dir helfen, mit mehr Leichtigkeit und Mut an deine Zeichnung zu gehen:

1. Sieh deine Zeichnung als Übung

Nimm dir bewusst vor, heute „nur“ zu üben. Vielleicht traust du dich bei einer Übung mehr, etwas auszuprobieren und gehst lockerer ans Zeichnen. Und wenn es dann nicht so klappt, wie du es dir vorgestellt hast, ist es nicht so schlimm, weil es ja nur eine Übung war.

2. Zeichnenlernen ist ein Weg

Nur selten kann man etwas direkt total gut – allermeistens muss man dranbleiben und üben, um sich weiterzuentwickeln und irgendwann sein Ziel zu erreichen. Auch wenn etwas mal nicht so gut klappt, lernst du daraus und entwickelst dich weiter – beim nächsten Mal wird es dir schon besser gelingen.

3. Erlaube dir mehrere Anläufe

Nicht jede Zeichnung muss „die Eine“ sein. Wenn dir eine Zeichnung nicht so gut gelungen, dir aber wichtig ist, zeichne sie noch ein zweites oder drittes Mal. Das ist kein Rückschritt, sondern zeugt von Ausdauer und Weiterentwicklung.

4. Mach kleinere Schritte

Wenn du dich überfordert fühlst, wähle erstmal ein einfacheres Motiv, das dir nicht so viele Steine auf einmal in den Weg legt. Hast du das geschafft und ein Erfolgserlebnis gehabt, traust du dich beim nächsten Mal vielleicht schon an etwas Schwierigeres heran.

5. Übe einzelne Details

Picke dir einzelne Stellen, die dir schwierig vorkommen, heraus und übe sie erstmal einzeln und im Detail. Dann wirst du dich später in der Gesamt-Zeichnung sicherer fühlen, weil dir diese Stellen dann schon bekannt sind.

6. Vergleiche dich nicht (zu sehr) mit anderen

Nutze den Vergleich nur als Inspiration und lass nicht zu, dass er dich entmutigt. Es ist dein individueller Weg und dort wo du gerade stehst, bist du genau richtig (hier geht’s zu meinem Blogartikel zu diesem Thema).

7. Nimm dir Zeit für Pausen

Wenn du merkst, dass du müde wirst oder nicht mehr so viel Lust hast, leg deine Zeichnung beiseite und setz dich später wieder dran.

8. Suche dir eine geeignete Anleitung

Manche Dinge sind plötzlich gar nicht mehr so schwer, wenn man sie gut erklärt bekommt.

Zum Schluss

Wie heißt so eine schöne Redewendung?

Trau dich!

Und wenn du dir Unterstützung wünschst: In meiner Online-Zeichenschule „Atelier Fauna“ unterstütze ich dich beim realistischen Zeichnen von Tieren – mit ausführlichen Zeichentutorials und auf Wunsch auch persönlich. Wenn das etwas für dich sein könnte, trage dich hier auf die Warteliste ein und erfahre als erstes, wenn Atelier Fauna zum nächsten Mal die Tore öffnet. Ich freu mich auf dich!

Der Beitrag Zu verkopft beim Zeichnen? Tipps für mehr Leichtigkeit und Mut erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.

Wusstest du, dass Fell im Tierreich insgesamt eher selten vorkommt?
Tatsächlich haben weitestgehend nur Säugetiere Fell – und die machen, gemessen an allen bekannten Tierarten, deutlich weniger als 1 % der Tierwelt aus.
Trotzdem entscheiden wir uns beim Zeichnen oft genau für diese Tiere – Hunde, Katzen, Pferde,… Und damit stellt sich früher oder später die Frage:
Wie zeichnet man Fell eigentlich realistisch und lebendig?

Hier findest du Tipps, wie dir das Fellzeichnen leichter fällt und deine Zeichnungen natürlicher wirken.

Einzelne Haare realistisch zeichnen

• Fell besteht aus unzähligen einzelnen Haaren, die natürlicherweise nicht parallel und ordentlich nebeneinander liegen, sondern sich überlappen und überkreuzen. Trau dich also, es etwas wilder anzugehen, wenn du Fell zeichnest, und bewusst überlappende und überkreuzende Haare einzuzeichnen, denn oft neigen wir dazu, Fell automatisch sehr geordnet zeichnen zu wollen.
• Haare sind selten ganz gerade, sondern meistens geschwungen oder gebogen. Versuche bei jedem Haar daran zu denken, es in seiner natürlichen Form zu zeichnen: gebogen, geschwungen, gelockt,…
• Ein Haar läuft am Ende spitz zu. Um diese Spitze zu zeichnen, setze die Bleistiftspitze auf das Papier, ziehe deinen Fellstrich und verringere am Ende des Haars den Druck, bis sich die Bleistiftspitze vom Papier löst und abhebt.
• In der gleichen Form, in der du Haare mit dem Bleistift zeichnest, kannst du sie auch mit dem Radiergummi(-stift) „zeichnen“. Du wirst staunen, wie sehr ein paar „Radiergummi-Haare“ dein gezeichnetes Fell auflockern und glänzen lassen.

Fell ist in Schichten aufgebaut

• Fell ist in Schichten aufgebaut und du kannst zwischen zwei Möglichkeiten wählen, die erste Schicht, die Grundlagenschicht deiner Zeichnung, zu zeichnen: Entweder du schraffierst erstmal die verschiedenen Tonwert-Felder, verwischst einmal ordentlich und setzt dann das detaillierte Fell Schicht für Schicht obendrauf. Oder du zeichnest auch die erste Schicht schon in „Fell-Form“ und verwischst dann.
• Fellzeichnen ist ein ständiges Abwechseln von Bleistift, Verwischen und Radieren, wobei das Verwischen beim Fortschreiten der Zeichnung nachlassen bzw. mit weniger Druck erfolgen sollte (denn sonst verwischst du dir deine feinen Striche wieder zu stark, die du eben geduldig gezeichnet hast). Dennoch ist es manchmal nötig, auch in oberen Schichten noch zu verwischen, um das Fell voluminös und nicht zu „gestrichelt“ aussehen zu lassen.

• Achte immer darauf, dich beim Zeichnen an die natürliche Fellrichtung zu halten, also die Richtung, in die die Haare natürlicherweise zeigen. Schau dir dafür am besten genau dein Referenzfoto an und versuche, überall die Fellrichtung zu erkennen. Finde besonders die schwierigen Stellen heraus, an denen z. B. Wirbel zu sehen sind oder die Fellrichtung sich ändert.

Noch ein kleiner Einblick in die Biologie

Übrigens, alle Säugetiere haben Fell oder zumindest zu einem bestimmten Zeitpunkt ihres Lebens einmal Fell gehabt – sogar der Nacktmull hat spärliche Härchen und zählt deshalb als felltragend. 

Und jetzt: einfach mal ausprobieren

Vielleicht hast du jetzt Lust bekommen, Fell einmal ganz bewusst zu beobachten und nachzuzeichnen – mit all den kleinen Schwüngen, Wirbeln und Schichten, die es so besonders machen.
Ich hoffe, die Tipps helfen dir dabei, beim Zeichnen weiterzukommen – und/oder etwas entspannter mit dem Fellzeichnen umzugehen.

Und wenn du das Zeichnen von Details gerne vertiefend üben möchtest, findest du hier meinen Video-Kurs „Hundeportraits lebendig machen: Augen, Fell und Schnauze im Detail“.

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Wie so oft im Leben ist es auch im künstlerischen Bereich ein Segen, dass Geschmäcker unterschiedlich sind. Dadurch entsteht so eine bunte Vielfältigkeit – wie langweilig und eintönig wäre es, wenn alle immer nur dasselbe schön finden würden? Gleichzeitig ist es aber auch ein Fluch. Und zwar dann, wenn engstirnig auf eigene Meinungen und Gedanken bestanden wird. Wenn ich denke, dass nur das, was ich schön finde, schön ist und dass es nur so, wie ich es tue, richtig ist. Aber wer bestimmt, was Kunst ist? Und wer definiert, was keine Kunst sein darf? Darf nicht jeder einfach das schön finden, was er schön findet und darf nicht jeder einfach so Kunst erschaffen, wie er es tun möchte?

Hilfsmittel – erlaubt oder ‚geschummelt‘?

Bisher habe ich wirklich Glück und bekomme nur so selten negative Kommentare zu meiner Art des Zeichnens, dass sie mich im ersten Moment überraschen, weil ich schlicht und ergreifend vergessen habe, dass es sie geben kann. Trotzdem gibt es sie und meistens spielen sie auf dasselbe an: die Verwendung von Vorlagen.

In manchen Köpfen hat sich festgesetzt, dass es keine Kunst ist, wenn man etwas nicht aus dem Kopf zeichnet. Wenn man welches Hilfsmittel auch immer beim Zeichnen oder Malen verwendet. Kunst ist es sozusagen nur dann, wenn du dir etwas in deinem Kopf vorstellst und es dann mit Leichtigkeit durch deinen Arm und deinen Stift aufs Papier fließen lässt. Es ist eine seltene Gabe, wenn man das ‚einfach so‘ kann oder ein langer Weg des Übens, bis man das kann. Und auch auf diesem Weg kommt man eigentlich nicht drumherum, Vorlagen zu benutzen, denn woher soll sonst der Kopf wissen, was genau er sich vorstellt und wie genau das aussieht?

Erlaubt ist, was dir hilft

Ich habe schon ab und zu erlebt, wie der Gedanke daran, ob man Vorlagen oder zum Beispiel auch Hilfsmittel zum Anfertigen der Skizze benutzen darf, jemanden gehemmt hat, einfach einmal loszuzeichnen und auszuprobieren.

Und vor allem deshalb möchte ich hier eine Lanze brechen für Vorlagen und für alle Hilfsmittel, die dir dabei helfen, Spaß an deinem Hobby zu haben und stolz auf dein Ergebnis zu sein. Denn wenn dir etwas Spaß macht und du Erfolgserlebnisse hast, machst du automatisch motivierter damit weiter und dadurch entwickelst du dich schneller weiter. Vielleicht brauchst du das ein oder andere Hilfsmittel irgendwann nicht mehr. Vielleicht findest du aber auch ein Hilfsmittel, das du ‚für immer‘ weiterverwenden möchtest, weil es dir damit einfach am meisten Spaß macht, deine Kunst auszuüben.

Deshalb arbeite ich mit Vorlagen

Ich benutze Fotos als Vorlagen für meine realistischen Tierzeichnungen, weil ich die Tiere so realistisch und detailliert wie möglich zeichnen möchte. Die Tierwelt ist so vielfältig und es ist so interessant und spannend, welche zahlreichen unterschiedlichen und individuellen Details Tiere haben können. So schule ich nicht nur meinen Blick, sondern bilde mich auch automatisch weiter – denn es interessiert mich nicht nur, wie diese Details aussehen, sondern auch, welche Funktion sie für das Tier übernehmen.

Oft zeichne ich nicht ‚nur ein Tier‘ einer bestimmten Tierart, sondern EIN ganz spezifisches Tier. Die Zeichnung soll also nicht ‚nur‘ die Tierart widerspiegeln, sondern den ganz besonderen Ausdruck und Charakter dieses bestimmten Tieres. Und das geht am besten mit einer Vorlage.

Und auch, wenn es um ein anderes Thema als realistische Tierzeichnungen gehen würde – warum sollte man sich keine Vorlagen zur Unterstützung nehmen dürfen? Es ergibt so viel Sinn für unsere Weiterentwicklung und das Schulen unseres Blickes, wenn wir Proportionen, Perspektiven und Details anhand von Vorlagen studieren.

Individueller Stil trotz Vorlagen

Nur, weil du eine Vorlage benutzt, heißt es übrigens nicht, dass dein individueller Zeichenstil verloren geht. Oder dass deine Zeichnung dann genauso aussieht, wie die Zeichnungen anderer Personen, die dieselbe Vorlage benutzt haben. Vielleicht kennst du meine Lieblingsübung – die einfache Zeichentechnik, die allen meinen Zeichnungen zugrunde liegt und die schon so viele meiner Kursteilnehmer und Kursteilnehmerinnen begeistert hat. Wenn du diese Zeichentechnik auch einmal ausprobieren möchtest, kannst du dich hier zu meinem 0-€-Videokurs „Realistisches Hundeportrait leicht gemacht: Einfache Zeichentechnik für beeindruckende Ergebnisse“ anmelden.

Im letzten Jahr haben wir in einem großen Kurs ein Hundeportrait gezeichnet, in diesem Jahr in einem kleineren Kurs ein Katzenportrait. Alle mit derselben Technik, alle mit derselben Vorlage. Entscheide selbst, ob du findest, dass alle gleich aussehen.

Was ist denn jetzt Kunst?

Meiner Meinung nach darf alles Kunst sein, was für jemanden Kunst ist. Die Frage ist eigentlich nicht: „Was ist Kunst?“, sondern meistens: „Wie gehen wir mit unterschiedlichen Meinungen und Empfindungen um?“

Ich darf etwas nicht schön finden. Ich darf eine Technik doof finden. Ich darf finden, dass etwas in meinen Augen jetzt wirklich keine Kunst ist. Es geht darum, ob ich diese Meinung auf Teufel komm raus breittreten und verteidigen muss, ob ich eine interessierte, sachliche Diskussion darüber führe oder ob ich sie für mich behalte und sich jeden an seiner Kunst erfreuen lasse.

Ich darf (interessiert, offen und freundlich) nachfragen, was der Künstler oder die Künstlerin sich bei etwas gedacht hat; ich darf auch (konstruktive) Diskussionen anstoßen – um meinen Horizont zu erweitern, um zu verstehen, wie jemand anderes Blick auf die Dinge ist, um Interesse für die Technik und die Arbeit eines anderen zu zeigen. Immer mit dem Gedanken daran, dass Geschmäcker verschieden sind und dass dadurch eine bunte und spannende Vielfältigkeit entsteht.

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Mit diesen Tipps gelingt es dir, schwarze Tiere zu zeichnen

• Achte auf eine gut beleuchtete Zeichenvorlage.
  • Ist das Tier zu wenig beleuchtet und somit zu dunkel, wirkt das Schwarz einfach schwarz und es sind keine Unterschiede in den Tonwerten zu sehen. Das führt dazu, dass Details und Dreidimensionalität verloren gehen und du keine Tiefe in deine Zeichnung bekommst.
  • Ist das Tier zu stark beleuchtet, entstehen starke Kontraste zwischen Licht- und Schatten-Bereichen. Auch hier wird es dann schwierig, Details zu erkennen und Plastizität zu schaffen.
  • Am besten ist die Beleuchtung im Freien ohne direkte Sonneneinstrahlung (z. B. im Schatten oder an einem bewölkten Tag).

• Ich baue meine Zeichnungen in Schichten auf, die aus Zeichnen, Verwischen und Radieren bestehen. Es gibt hierbei zwei Möglichkeiten, dunkle Stellen zu zeichnen:
  • Du zeichnest dunkle Stellen direkt mutig dunkel, sodass du nicht mehr viele Schichten „obendrauf setzen“ musst.
  • Du zeichnest vorsichtiger so viele Schichten, bis du die gewünschte Dunkelheit erreicht hast – was in Summe dann mehr Schichten sein werden als bei einem helleren Tier.
  • Es ist Übungs- und Geschmackssache – beides ist völlig ok, probiere einfach aus, wie es dir am meisten Spaß macht.

• Verwende für dunkle Bereiche einen möglichst weichen Bleistift. Je weicher der Bleistift, desto einfacher ist es, sehr dunkle Stellen zu zeichnen, denn beim weichen Bleistift muss man nicht so viel Druck anwenden, man muss nicht so fest aufdrücken, um wirklich dunkel zu zeichnen. Je mehr du nämlich mit Druck versuchst, Dunkelheit zu erreichen, desto schneller ist das Papier gesättigt und desto schwerer wird es später, zu radieren und/oder weitere Schichten darauf aufzubauen.
• Nutze für hellere/beleuchtete Stellen einen härteren Bleistift und auch den Radiergummi, um insgesamt nicht zu dunkel zu werden.
• Glanzreflexe im Fell, in den Federn oder auf der Haut spielen eine große Rolle dabei, das schwarze Tier dreidimensional darzustellen – lass Glanzreflex-Stellen beim Zeichnen der verschiedenen (Fell-)Schichten bewusst großzügig hell, um nicht aus Versehen zu schnell zu dunkel zu werden. Auf helleren Grundlagen-Schichten ist es einfacher, z. B. mit dem Radiergummi helle Highlights zu setzen als auf dunkleren Schichten. Gleichzeitig ist es auch einfacher, am Ende noch etwas dunkler nachzuarbeiten, wenn Stellen dann doch zu hell sind, als etwas noch einmal deutlich aufhellen zu müssen, das zu dunkel geraten ist.

Beispielhaft siehst du hier meine Zeichnung von einem schwarzen Hund

Durch die gute Beleuchtung ist das schwarze Fell des Hundes aus verschiedenen helleren und dunkleren Tonwerten aufgebaut. Das gibt der Zeichnung Tiefe und Dreidimensionalität. Besonders die Glanzreflexe im Fell, die man am besten mit dem Radiergummi auf nicht ganz dunklen Grundlagenschichten einarbeitet, unterstützen die Lebendigkeit, die vom Auge und von der Schnauze ausgeht. Die ganz dunklen, schattigen Fellbereiche sind mit einem weichen Bleistift gezeichnet, um möglichst ohne viel Druck möglichst dunkel zeichnen zu können. Die Fellstrukturen in helleren Bereichen sind mit einem härteren Bleistift gezeichnet, um zu vermeiden, dass die Zeichnung insgesamt zu dunkel wird.

Fazit

Das Zeichnen schwarzer Tiere kann eine Herausforderung sein, doch mithilfe einer guten Beleuchtung gelingt es dir, Tiefe und Dreidimensionalität in deine Zeichnung zu bringen. Weiche und harte Bleistifte, Glanzreflexe und Schatten helfen dir dabei, Schwarz zum Leben zu erwecken. Probier es aus – mit ein wenig Übung wirst du tolle Ergebnisse erzielen!

Und wenn du dich fragst, wie du weiße Tiere zeichnest, dann findest du hier den Blogartikel.

Der Beitrag Schwarze Tiere zeichnen: Warum eine gute Beleuchtung der Schlüssel zum Erfolg ist. erschien zuerst auf Kirsten Hildebrandt.